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风摇青玉枝123x200（cm）2017 早在百余年前的晚清民国时代，岭南地域画风就自成体系，从晚清“二居”撞水撞粉的没骨写真画法，到“二高一陈”折衷中西的革命观念与画学实践，近代岭南画风一直以引领风气之先著称画坛。当代中国画家陈天，即是在这种艺术环境与文化语境中生长、发展，并逐渐探索出一条独具个性的艺术道路。 与岭南画派诸位前辈一样，陈天早年负笈东瀛，毕业于福冈教育大学，师从于日本当代画家小原抚古。在此之前，他经历了故乡潮州的艺术启蒙，也曾求艺于林墉先生人物画高研班，转益多师与勤勉好学，成就了他善于思考、敢于探索的艺术品格，也使其在中西文化、新旧画学之间，能够以开阔的视野和辩证的思维面对所有文化资源、汲取艺术养分。丰富的阅历与充沛的精力，使其在山水、人物、花鸟领域皆有所长，且能不拘成法，始终葆有一份艺术家的纯真和赤子般的热情与胆魄，这种珍贵的性情，也使陈天的艺术创作风格有别于同代大多数画家，其“意笔青绿”风格的山水画、焕烂求备的荷塘花卉和富有谐趣的减笔人物画，都展现了陈天对于艺术执著探索的足迹。在我看来，陈天的创作风格呈现出以下三个方面的特色： 其一，浓墨重彩的个性化墨彩语言。陈天的创作以表现岭南地域山川风物的彩墨山水画著称，他敢于用重色，在画面中讲求色彩的明度、锐度，同时也注重在色温与色差的比照张力之中，呈现自然山水造化的绚烂风神。他在创作中善于思考和造境，同作于2015年的《烟惹翠梢含玉露》《新簧得意时》二幅力作，一取唐人李绅《新楼诗二十首·南庭竹》诗意，一取清人郑燮题画竹诗文，一为翠竹黄山，一为黄竹青山，足见其对于图式与色彩的策略意识和深入探索。我认为以“意笔青绿山水”，来概括命名这种青绿赭黄色彩与写意性笔墨的结合融创，或许可以揭示陈天山水画创作的个性特质。 其二，静中取动的斜线构成与图式个性。其山水画在章法上常取斜势的图式，往往以竹林的纵斜态势分组构成这种视觉经营，这就使画面能够静中取动、安中求变，一方面以斜线破直线，使山水“稳”中求“奇”；另一方面又以斜垂的竹稍表现风过竹林的天然动态，使画面在幽静中活跃起来。加之为表现山间云气的变幻所呈现的留白形式，气息的贯通与图式、色彩、笔墨的有机结合，是其山水画艺术语言的重要特色。这种灵动、放松的笔致，在其古装人物画乃至《潮州童谣》系列（2018）的戏笔之作中皆有显现。 其三，线性笔意与团块色彩的有机结合。陈天的笔墨出自于传统，而不拘泥于古人的文雅蕴藉风格，常以形式与色彩强化视觉张力与主观意蕴。仅以水墨画作来看，我们既能在《苍松》（2007）中看到其笔墨的老辣雄强，又能在《玉立苍波》（2017）中感受其出自传统章法又偏重展现笔墨拙趣的实践。他笔下的墨彩荷塘亦有强烈的个人风格，如《风露香》（2015）以纯粹的蓝靛石青色彩画荷叶，映衬风中摇曳的朱荷，笔触的跃动间荷花的风骨与姿态尽得纸上；《风动荷花水殿香》（2014）更以青绿、蓝靛、朱粉和重墨相互掩映交织，构成了一阕激越灿烂的华彩交响。 无论是意笔青绿山水还是墨彩荷塘，陈天笔下的彩韵墨章，总是将视角和情感凝聚于故乡的岭南风物。他对于故土和传统有着与生俱来的热爱，但同时又对于不断创新和自我抒怀有着深深的迷恋，用他自己的话来说已经具有“敢于否定以前一切的勇气”，而这种破旧立新的意识和不断探索的勇气，其实也正是岭南精神的一种延展。无疑，这种精神也会使得陈天的艺术步履永不停歇，再上高峰。 于洋（著名艺术评论家、中央美术学院教授） 2020年11月1日于北京 静林34x70（cm）2011 新篁得意时180x160（cm）2015 兰亭集序166x187（cm）2004 烟惹翠梢含玉露180x180（cm）2015 幽溪68x58（cm）2002 晴日48x46（cm）2016 忆兰亭197x96（cm）2005 水光山色与人亲68x56（cm）2018 雅集232x145（cm）2009
溪山清夏34x34（cm）2017
曲水流觞44x32（cm）2016
风雪归途138x68（cm）2017
秋声138x35（cm）2016
寒色青葱240x104（cm）2017
林泉雅致111x15（cm）2018
陈天，别署一大。1970年生于广东潮州。毕业于日本福冈教育大学，美术学硕士。中国美术家协会会员、广东省书法家协会会员，现任教于广东工业大学艺术设计学院。曾多次在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家地区举办个展。出版有《陈天书法集》（2008年）、《当代国画名家作品研究·陈天·心随笔动》等个人画集十几种。 微水墨艺术 |
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