求关于“情感美在歌唱中的重要性”的文章一篇, 歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响;“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。 声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。 情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。 声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使...全部 歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响;“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。
声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。
情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。 声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确,曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵,音乐运动的内在韵律和微妙变化,词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距,弥补这种差距,只有通过歌唱者有感情的歌唱,才可能使这种内在的精神记录具有生命意义,所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。
人的一切外部活动都受其内在心理的影响,歌唱活动是最情绪化的活动,它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面,因而研究歌唱情感的本质特征及其规律,对于指导声乐学习提高演唱效果,具有十分重要的意义。
歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接抒发特定的情感。因此,他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人,不管他在音乐上的演唱技巧如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠,匠人满街都是,而艺术家却在百万人中难找一个。
”前苏联音乐家万斯洛夫非常 强调音乐的抒情作用,他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用,这就意味着同其它艺术相比,音乐在表现现实的全部多样性,首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上,存在着远近不同的相对应的关系。
”黑格尔的见解,被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。
歌唱艺术是通过意境与情感的融合,给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中,才会达到“歌欢则与声笑并,咏戚则音共泣偕”的效果,从而使“快者掀髯,愤者扼腕,悲者掩泣,羡者色飞”。
因此,优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中,使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体,以至达到不唱不快的境地,这样的歌声才能打动人心,才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。
在歌唱中应排除单纯的技巧观念,要培养乐感,学会掌握各种情感的表达技巧,努力做到情与声随,声情并茂,使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的,应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。
歌唱中的“情感”主要是通过歌唱者对歌曲艺术情感的表现和歌唱技巧的运用两个方面来体现的。 歌曲的艺术情感就是词曲作者在歌曲中所反映的一种特定的情思意念或思想情绪。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确,而这个具体内容往往是歌词的情感基础。
歌唱者要充分地把歌曲（歌词）中蕴含的感情表现出来,除了领会歌曲的意境和情感外,还要进入歌曲的角色,以歌中之人的身份演唱,达到情景交融、物我两忘。这样,先感动了自己,才能感动听众,使听众倾情地听,并达到与听众感情沟通,产生共鸣,既传声又传神的效应。
好的歌唱能把人们心灵深处最细微、最深邃的思想感情表达得淋漓尽致。所以歌唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理,常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。 要表现歌曲的艺术感情首先要找准歌曲的感情基调。
首先,要从感性上去把握。音乐艺术直接诉诸人的感官,直接影响人的情感和精神。想象是进行情感体验最重要的途径,因为音乐是通过声音与表现对象之间的比拟象征,以及模仿关系来实现的。而想象就是这些关系得以实现的中介桥梁。
演唱者想象越丰富,对曲调的体验就越清晰、具体,对歌曲的意境和情感就能更深刻地领会。每首歌曲都有一个感情基调,是热情的赞颂还是幸辣的讽刺；是喜悦激动还是悲伤哀怨；是豪情满怀还是脉脉含情等等。要从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律节奏中去把握。
“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”。“三两声”的感情基调,就能使听众在“未成曲调之前”“先有情”。把握住歌曲的感情基调后,围绕这个总的基调,来处理歌曲的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐等情绪,使之自然、熨贴、逼真。
并使歌曲的每个词意、字句和乐句、乐段的感情色彩变化细腻、流畅,让人感到主调明晰、感情丰富、色彩鲜明。当然,仅有声音来表现歌曲的艺术感情是不够的。还要从理性上去把握。通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等来找到歌曲的曲调特征,了解曲作者的创造手法、表现意境,来达到对音乐情感内涵的理解。
由于听众不仅是通过听觉,而且还要通过视觉来接受音乐信息,因而,随着声调音韵、节奏旋律的抑扬顿挫及其变化,必须辅之以举止得当的形体语言,使得面部表情、眼神、形体动作自然地与歌曲中人的情感及歌曲的意境相吻合。
再有,在表现歌曲的感情时,还须适当地控制自己的情绪。歌唱者既要有“真情”,能进入角色,又要有理智,能控制自己,不致忘形失态。正如一位老演员在谈到自己的演唱经验时曾说过一句话：“当你在全身心地投入歌唱时,要切记,留下一根神经控制自己。
”这句话很诙谐地说明了歌唱时真情与理智相辅相成的关系。因此,歌唱者平时要多观察生活中的人与事,多体味,多琢磨,多观看优秀演员的表演,平时演唱时多体验,做到收发自如,这样才能收到良好的艺术效果。
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