前言本文为【从《唐宋词格律》学倚声填词】系列第五期：词牌《长亭怨慢》、《临江仙》之作法分析与填词技巧。  《长亭怨慢》作法分析与填词技巧《长亭怨慢》格律： 去平仄、平平平仄。仄仄平平，仄平平仄。『仄仄平平，仄平平仄』，去平仄。仄平平仄，平仄仄、平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄、平平平仄。 仄仄，去平平仄仄，仄仄仄平平仄。平平仄仄，仄仄仄、仄平平仄。仄仄仄、仄仄平平，去平仄、平平平仄。去仄仄平平，平仄平平平仄。
拙作示例： 长亭怨慢丨代故人赠故人 渐收卷、垂簷珠雨。赏景重来，遍成红寤。旧院清泠，广衢喧笛，燕惊翥。故交零落，难辨去、朝和暮。趁著涨新晴，漫凝眄、看人归处。 久驻，误阴云漫漶，隔断北天飞羽。沉吟乱绪，再相见、梦帷低诉。报我是、剪柳翻愁，纵南国、人间寒苦。尚絮絮千言，还有相思无句。 《长亭怨慢》是南宋姜夔的一首自度曲，《唐宋词格律》标注的是入｛中吕宫｝。 前几期讲的词牌大多都是《鹧鸪天》等唐教坊曲或是宋初教坊曲，但我们这次谈的《长亭怨慢》就与之不同了，较之于唐宋（初）教坊曲，南宋诸如周邦彦、姜夔、吴文英等音律大家们则更为讲究四声的安排以及韵位的变化，而这些变化又随着“意象的变化”、“情感的变化”而递进层次。  五音对应 因此，我们填这些词牌的时候，尤其需要注意在四声上的把握。柳永之前的词牌，大多都只分平仄；柳永制新曲，才开始注意对去声字的使用；而到了周邦彦，便在曲调的要紧处明辨四声------要紧处就是指韵脚、句脚、句头等节奏关键处，如《长亭怨慢》在上片句首便定作了“去声”，且为“领字格”。  《六丑》句头也是领子格 领字格是个特殊的概念，单独并不能构成意义，仅是作为引出下文开端的一个“重音节”，同时因为“领字”一般都承担着转折、递进、引题等作用，音节便需要非常明确，所以一般也就由“去声”作为“领字”。  《长亭怨慢》上片 长亭怨慢上片的【三、四】句形式是由领字格带起，也是全篇音节的拗怒处，因此开篇便要用重笔提撑全篇，作“泼墨”处理，之后再徐徐张开，递进层次。 其次，这个递进层次又是在四字句和三字句中交替进行，带有很强的跳跃性，并不适合作叙述性的引领，而适合以“镜头切换”作为故事线的推移。其中的难点就是如何让“三字句”带领着“四字句”做好画面的切换，以及“四字句”的“镜头”推进。  《长亭怨慢》下片 而此词下片的句式变化较之于上片变化较多，不但韵位稀疏，又有领字句间六字句、多三、四句的变化，其中的难点就是在过片、结尾处领字句的立笔要中，方能让三、四句处的细密变化不至于杂乱无章。 总而言之，《长亭怨慢》的句式变化极为丰富，但又呈现“前谐后密”的韵位布局，因此整体结构于舒曼中见波折，非常适合写触景生情后深致婉转的内心独白。 《临江仙》作法分析与填词技巧《临江仙》格律： 中仄中平平仄仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平。中平中仄，中仄仄平平。 中仄中平平仄仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平。中平中仄，中仄仄平平。
拙作示例： 临江仙 秋暮登临携手，薄寒漠漠黄昏。十年重到两般心。红衣依旧是，无意坐弹琴。 碧色凋零容易，多情未必经春。凭栏时候总销魂。郴阳千阁火，摇曳在风痕。
《临江仙》是唐教坊曲，如《唐宋词格律》中所示，柳永是田入“仙吕”，而张先又填入“高平”，我们谈声律，尤其是在唐曲这种句式偏向于律句的曲子中，韵位越密，则声音、情感就越急促，如果韵味相隔都非常均匀，那么声情变化就显得从容婉转了。  此调算不上难填，甚至可以说非常简单，于格律上看，七字句到六字句再到七字句的结构便使得声情是由急入缓，再由急入缓的，其填法不外乎就要符合“长吁短叹”的呼吸节奏。  而从章法上看，上片第二韵和下片第二韵都是处于句式变化以及韵位变化之中，自然是要做到承上启下的作用，但又因为韵位是“由密到疏”的形式，句意勾连便也要“紧前松后”，方如此才能使得上下结的五言句有腾挪荡漾的空间。  《临江仙》虽然词牌本身不难填，但却更为考究精炼功夫，如前文谈的《长亭怨慢》，虽然因为韵位多变、句式多变的原因，使得入门较难，但这种限制下填的却是更有方向，也更容易“遮丑”；但《临江仙》不同，声韵的流畅和句式的单一使得“字面”功夫更为吃紧，如果字句精炼不够，就非常容易写的俗滑油腻。 结最后再多说两句，我们通过对比可以看出来，唐教坊曲和宋初的小令在声律上并不讲究，而且适合表达的情感也非常丰富，所以我们入门学填词便应该从此入手；但也正是因为表情丰富，又仅适合作为“入门”学习。 其次，虽然我讲的“作法分析与填词技巧”，但如果不自己跟着填，光看是没什么用的。如果有兴趣，可以贴出词作，我会随缘交流探讨。 |
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