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李志钦，甘肃崇信人，教授，画家。曾在北京、兰州、西安、香港和韩国首尔等地举办个展和联展。出版《李志钦画集》等画集3部，另出版《黄河彩陶纹饰鉴赏》专著。曾在《美术》《美术观察》《人民日报》《光明日报》《美术报》等报刊发表论文和画作。作品被多家专业机构及众多国内外人士收藏。 李志钦谈艺录（1） （一） 中国画笔墨中的气韵、气势、气象构成了中国画的灵魂。画时毛笔种类的不同，画面的效果也是不同，感觉也不相同。墨是中国画的万色之色，白是画面的万光之源。灰色是画面的深度，要注入生命的激情。黑、白、灰是中国画的三原色，也是中国画的音符。思想不能太复杂，要单纯。所以水墨画要简单，单纯。人首先要单纯，画面才能纯净、纯静，具有感人的童贞气。
（二） 明董香光言:书以神为第一，气第二，形第三。我认为画亦相同之，今日谈书谈画均以气为上，孰不知气有静气、燥气、大气、小气等之分。但神只有唯一，代表作者的人品人格，学养学识等内在的东西。神一般人是很难看到很难捕捉到的东西，是精神层面的东西。故今人书画者很难认识到精神的层面，作品里只有形的表现，上乖者还有点微弱的气，神的东西全无，这就是当代书画家的悲哀，也是时代的悲哀!
（三） 中国画的“清新”崇尚的是一种天资、天然，是一种自然生发的境界。作者皆须胸中一尖不滓，清气盎然。否则终难超凡脱俗。 脱俗首先要学会做人和读书，然后为艺。所谓人品不高画品自然不高，话虽简单，但道理颇深，需一辈子去感悟。 古今中外，凡大师都有光辉伟大的人格和民族气节来支撑他们的艺术，才会流芳百世
（四） 大师的作品里有一种形神兼备的律动感和节奏感。虽然夸张变形，却在现了自然界万物生灵的大美。 大师门的本性、人生、学识与修养是不可能被重复的，所以即使学也学不到他们的灵魂。
（五） 中国画的学习初级时临摹很重要，通过临摹掌握中国画规律及程式性的东西，然后融会贯通形成自己的形式风格，也就是自己的笔墨语言。 中国画山水不是写实的山形地貌图，而是高度的概括，达到半抽象的艺术效果。中国山水画的皴法是艺术语言，不能丢，皴法也不能简单化，皴法要有生活，也要有文化情怀。皴法是古人长期观察、经验的总结，所以皴法要有文化内涵。
（六） 中国画的写意精神，其“意”渗透了人的哲学思维观，生命宇宙观，既是物我冲触，迁想妙得的心灵状态，也反映了传统文化持盈守成，天人合一的价值取向。“意”不仅属于绘画范畴，且和传统诗词、音乐、舞蹈等艺术门类内在相通。
（七） 书法与中国画的形与神的理解，就是具象与抽象，也就是清楚和模糊的关系。模糊性比清楚性更重要，模糊是精神性的东西，清楚是物质性的东西。艺术的最高境界是模糊性的东西，也就是精神性的东西。
（八） 如今在商品市场高于一切的社会里，艺术已经成为金融的延伸产品，艺术家变成了企业家，他们进行符号化的流水作业，出售大一同的艺术工业产品。在审美缺失的时代，把千篇一律的这些"流水线”机械流程式的商业画作美化成个人风格，不仅误导了观众，也伤害了全民的社会风气。
（九） 文章靠德行才站得住脚，德行靠文章才能流芳后世。同样中国画雄伟壮丽的景色是通过崇高伟大的感情而体现的！所以没德行、没情感就没有艺术。
（十） 当你画出来的画不是由你自己内心的自由意志及情感所为，那还有什么美感?连自己都打动不了的作品何以打动别人！所以没有情感及自由发挥的艺术是没有生命力的艺术!
（十一） 中国画的笔墨看去不经意，但是恰到好处，是多方的修养使然。感觉使然。 做人要老实，要城恳，要厚道，但画画不能太老实。 赤子之心，是搞艺术一辈子不可缺的品德。 人品好坏也是决定艺术能否传世的主要因素。
（十二） 中国画画清楚容易模糊难;画具体容易整体难;写实容易抽象难。中国画的形、境、笔、墨浑然一体最难。 中国画里三笔两笔是一个乾坤，一树一石一鸟是整个宇宙。 笔墨是中国画的生命。大师的作品笔墨里有一种非常强的呼吸、气息在流动，像一个人的呼吸一样，自然而顺畅。你看八大、白石、宾翁画里就有这种鲜活的气息。他们虽然已古百年，但看他们的作品好像人仍然还活着，而看今人的作品人活着但作品已死了。 大师不是疯子就是“神经病”。在常人的眼里他们都有毛病。正因为他们与众不同，才能创造出独特的艺术，才会被载入艺术史而不倒。
（十三） 当今中国画界，文章写的好不见得画好，画的好不见得文章好。齐白石、张大千都不会写文章。齐白石没有一篇论文，张大千只有写敦煌的一篇论文，但不影响他们成为大师，因为他们的天赋太高了，是天生的奇才。但是，正因为他俩文化不高，缺乏深厚的国学基础，只能成为二流大师。 黄宾虹国学基础、传统文化深厚，所以要比齐、张的画高一筹。齐的画还在吴昌硕的面貌之中，只不过有些发挥而已。张的传统类还没有脱开古人，只不过后期的泼彩系列才形成了自己的面貌，但总体而言张的画缺乏深度。黄画离传统很远，形成了自己不同于古人独立的笔墨体系。所以画家的文化深度直接决定其艺术的高度。 远的不说，你看宋郭熙的《林泉高致》、明董其昌的《画禅室随笔》、清石涛的《石涛画语录》等等，他们有理论的高度才有其画的高度。他们的著述和画一样名垂千古而不倒，他们都属于一流大师。
（十四） 大写意难，笔墨难、得气难、得神者难之又难！故画者少，识之者少，社会承认者少之又少！ 焦墨易，枯笔易，湿笔难，润笔难，湿润之笔难之又难！故而滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也又难上加难！
（十五） 笔墨是中国画的生命与灵魂，失去笔墨也就是失去了中国画最核心的价值取向。如今的中国画被降低到了消除笔触的最低水平。画人已无心去研究绘画，尤其是中国画笔墨中的奥妙，而是去追求画面表面的效果。商业的力量阻止着画家的笔墨的创造性和表现性。所以，这一代是牺牲了笔墨的一代。 （十六） 古人讲“惜墨如金”，“墨分五彩”，用笔用墨是中国画的生命。用笔是功力的体现，用墨是才气的流露。墨虽分五彩、多彩，但概括起来只有三种，即淡、浓、焦。淡墨要明丽，轻若蝉翼，美如玉。浓墨要浑润，黑而不黑，白而不白，混沌如夜景。焦墨要苍茫，浑厚而沉绝，如月光黑白分明，天地万物为一体。
（十七） 多数人看不懂的画才是艺术， 有思想的人才会成为艺术家。 你的画如一朵丰饶繁复的花， 经得起观者层层的解读遐想。 挫折磨难是艺术家人生辛事， 水流遇见阻力浪花会更好看。 艺者的创作都是脑子的劳作， 独立思考是艺者思想的灵魂。 （十八） 纵观中外美术史，凡在历史上站得住脚而有一席之地的艺术家，都是以强烈的艺术个性和独特的艺术风格而名垂青史的。艺术就是个性，就是个性的张扬。没有个性，没有独特的属于自已艺术面貌的东西就不能叫艺术，因而也不会载入艺术史册，反之，只能是过眼烟云。所以，一部中国画的发展史，就是一部基于个性的不断推陈出新的创新史。 |
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