【原】在赵孟頫的以书入画中，赏析中国画得魅力

你会欣赏中国画吗？中国传统绘画的精髓莫过于：神形兼备。不仅能够捕捉景物外貌，更在于其表达的内涵——精神、生命力和灵性。

我们以唐代画马第一人韩幹为例，他笔下的骏马不仅形态各异、而且神态也跃然于纸上。

唐《照夜白图》画心部分    韩幹   大都会艺术博物馆

图中所画的照夜白画心部分，是唐玄宗所喜爱的御马，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其杰骛不驯的雄骏神采。

用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。这是唐代盛行的“白画”作品。即是以单一墨色勾画晕染为特征，与设色画（涂色）相对应。

钤印 (qián yìn )中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号。即加盖印章。其意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。

题跋（tí bá），写在书籍，碑帖，字画等前面的文字叫做题；写在后面的，叫做跋，总称题跋。

作品上有历代收藏家者和鉴赏者的印章并题拔若干，钤章和题拔是中国书画收藏鉴赏的独有特征。

题跋

1、宋高宗赵构（待考）

2、清高宗乾隆

3、清高宗乾隆，题于1757年

4、南宋，吴说

5、五代、李煜，南唐后主

6、清高宗乾隆，题于1746年

7、宋代，向子堙，题于1138年

认定此图是韩幹真迹，是从题跋（5）李煜花押题字：“韩幹画照夜白”而得知。右侧题跋（4）有宋代吴说题“南唐押署所识物多真”加以确认，鉴为真品。

钤印

1、五代、李煜，南唐后主

2、明，归来；同7

3、清高宗乾隆

4、待考；同8；同14

5、清，安岐

6、清，耿昭忠

9、 清高宗乾隆；同10；同11；同12；同16；

13、李宣倜

15、清、溥儒，载滢之子；同18；

17、明，项元汴

传闻韩幹画马，总是去马厩观察写生，对马的敏锐观察充分体现在了他对马匹动作准确的描绘中。随着朝代更迭，对马的喜爱只增不减，不仅是对其军事上的肯定，更是成为了一种隐喻，鉴喻朝廷能够任用人才。

以这幅赵孟頫的《三世人马图》为例：

《赵氏三世人马图卷》，为赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙三人所画人马图合卷。其中这一幅为赵孟頫所画，画中人或许就是此画的受赠者，据左侧赵孟頫自题。

赵孟頫打破了8世纪以来的画马程序，以四分之三的侧面角度画马；笔法纯熟，特别是马的臀部和腹部那两条近乎于平行的弧线，不自觉展露了画家深厚的书法功力。

赵孟頫《行书千字文》局部，绢本，藏於故宫博物院

引首系明代徐霖篆书“松雪千文”四个大字，卷后有元从张雨、赵雍、赵奕、黄公望，明代莫云卿、张湘詹景凤、徐霖等众人跋文。

收傅印记有“嘉庆御览之宝”、“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等。本卷是其晚年书写的一件千字文，先是楷书，后渐舒展为行书。明代书家詹景凤评说：“此卷笔法高古、圆润峻秀，为承旨得意之作。”

赵孟頫《行书千字文》局部，绢本，藏於故宫博物院

赵孟頫是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。其书法，篆籀分隶真行草无不冠绝。追根溯源，他的书法多从二王中来，其体势紧密，则得之右军；其姿态朗逸，则得之大令。

而他的绘画，山水取法董源、李成，鞍马师法李公麟和唐人，墨竹、花鸟，笔墨圆润苍秀。赵孟頫作画强调文学和书法趣味，自谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。

赵孟頫《双松平远图》局部，此图取法李成和郭熙的典型构图：辽阔平远的水岸坡石映衬着高耸的树木。但是赵孟頫进行了取舍承弃，坡石和树木大量留白，仅以轮廓线强调景物的存在，弱化了绘画的具象写实功能，更突出了画家笔下功力的精妙。

画卷左侧是赵孟頫的题识，表达了他的绘画观：“仆自幼小学书之馀，时时戏弄小笔，然于山水独不能工。盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹不能一二见。至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意疗绝。仆所作者虽未敢与古人比，然视近世画手，则自谓少异耳。因野云求画，故书其末。”

画后还有赵孟頫好友杨载的题诗：

扁舟欲溯江流上，山木隆隆俄振响。

忽闻风雨晚来多，波浪拍天难荡漾。

赵孟頫的画是一片风平浪静，而杨载的诗却是惊涛骇浪，可见知赵孟頫的心思，懂之唯有知己。我们或许可以猜想这是暗指赵孟頫的内心波澜起伏，既要面对蒙元朝堂上的勾心斗角，又要承受汉人对其二臣身份的责难。

赵孟頫是提倡以书入画、书画同理的第一人。他强调画作和书法一样是自我个性的表达，赵孟頫称自己的绘画创作是“写”或“作”，而不是“画”；他又在画卷显眼处以书法落款，更突出了这一观点。

吴镇《芦滩钓艇图卷》

一幅作品中，分别可见作者的书法，绘画技巧和诗意，这个人非吴镇不可。他被尊为元四家之一，生前隐居不为人知，身后却被推崇至极。

于微波涟漪的水岸和题诗间，吴镇自然写意地勾画出渔夫和小舟，完美地平衡了绘画的具象与书法的抽象。

断断续续的青草根根挺立，重复排布的树叶富有节奏感，刻意突出勾勒的树杆，无不生动地捕捉到了自然景物的动态。

而五墨齐备的草叶树木和若有似无水波涟漪，更使画面景物有空间纵深，增强了立体视觉效果。

吴镇自提诗：

红叶村西夕影馀，黄芦滩畔月痕初。

轻拔棹，且归欤，挂起渔竿不钓鱼。

吴镇的行书展露出与其绘画同样的随意不拘，任性自然。疏朗挥洒的笔画，如棹桨入波般舒展自如，与其流水落叶般飘然流畅的落款相得益彰。

吴镇喜做“墨戏”，这是文人画家对其绘画的一种自嘲，他的画更多是一种漫画般的天真和直率。

保留着一颗纯粹之心，不管是艺术创作还是为人处世，皆可追寻内心的想法，无悔于画的每一笔，无愧于走的每一步。

【文/ 编/《弘雅书房》编辑部：阿丢】