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论及西方艺术史，首当其冲的事件必然是文艺复兴。在那场改变了整个欧洲命运的运动中，涌现出了一大批艺术家，他们创造着属于自己的艺术价值，也缔造了整个文艺复兴。 在《真正的大师就是创造属于自己的金色人生》中，我们提到提香有一位大他十多岁的师兄，还说到这位师兄“活在当下的享乐主义人生态度，开放不羁的思想，脱俗的艺术理念和高超的绘画技巧”对提香有着不小的影响，今天我们就来说说这位不羁的师兄，乔尔乔内。 牧羊人的崇拜，乔尔乔内，美国国家美术馆 就资料而言，我们对这位年仅32岁就意外去世的画家了解不多，艺术史上对于他个人的描写基本都是在他生命的最后几年，更多情况下我们只能从有关提香或者乔凡尼·贝利尼的部分记叙中才能找到些只言片语。 和很多这一时期的艺术家一样，乔尔乔内也不是他的本名，他同时代人叫他佐尔齐，直到1548年从保罗·皮诺的《论绘画的对话》时起，他才被称为乔尔乔内（即“大乔治”）。 圣家族，乔尔乔内，美国国家美术馆 向诗人致敬，乔尔乔内， 英国国家美术馆 乔尔乔内短暂的艺术创作生涯中，留下的作品不多，较为可信属于他的作品只有三十多件，且乔尔乔内还不喜欢在自己的作品上标注创作日期和签名，所以目前有着他签名，可以确信是他创作作品的不过五件而已。 早期乔尔乔内的创作受到老师乔凡尼·贝利尼和德意志画家丢勒的影响较大，不过他很快就形成了自己的风格。他的作品相较于之前文艺复兴时期的艺术家，最大的特点便是画作中出现的更多风景内容。 暴风雨，乔尔乔内，威尼斯艺术学院美术馆 《暴风雨》大约创作于1505-1507年，作品中的人物仅限于下半部的哺乳妇女和与之对应位置出现的手持兵器的士兵。 这样的构图方式在现在可能较为常见，但在文艺复兴的艺术理念里，作品主要表现的必然是人物，风景只是背景，永远成不了构图的核心部分。乔尔乔内大胆把画面的中心定位为远处的风景建筑物，与之对应的还有翻滚变幻的乌云以及近处建筑废墟的残断圆柱。 这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，因此这幅作品也被认为是西方风景画作品的始祖。 有牧羊人的景观，乔尔乔内，英国国家美术馆 寓言，乔尔乔内 乔尔乔内力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。由于当时没有类似的艺术作品主题，研究者们也只能对乔尔乔内创作这幅作品的动机进行猜测。 相比《暴风雨》的主题不明，这幅《沉睡的维纳斯》所表现的内容就显而易见了。 沉睡的维纳斯，乔尔乔内&提香 德累斯顿国家艺术博物馆-古代大师画廊 《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最成功的油画作品，我们说过这幅作品的风景部分是由师弟提香在乔尔乔内死后补全的，不过这幅作品之所以为后人所称道，自然不止于风景部分的和谐意境。作品在形体、色彩、柔和的线条等各方面都都达到了高度的统一这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 作品中维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。床单是银色的，银色作为一种冷色调比暖色调的颜色在亚麻制品中有着更加广泛的应用，这种对比色也能在之后提香和委拉斯开兹等人的作品中找到延续。 乌尔比诺的维纳斯，提香，乌菲齐博物馆 维纳斯，朗贝尔·苏斯特里斯，阿姆斯特丹美术馆 维纳斯的诞生，亚历山大·卡巴奈尔，奥塞博物馆 《沉睡的维纳斯》最大的成功之处便是它首创了一个创作主题，他开创了此后绵延不绝的维纳斯“斜倚”的传统，并首次将神话中的神灵放置在凡人生活的风景当中。 为什么乔尔乔内会创作《沉睡的维纳斯》这样露骨的作品呢？这与他本身是个性情中人也有着不小的关系。 乔尔乔内死于鼠疫，也就是当时“火”遍欧洲的黑死病。他之所以没有选择和其他很多画家一样到黑死病情况不严重的地区避灾，主要是为了一位“出身古老名门的美丽威尼斯女人”，并且他自己的鼠疫好像就是由这位女子所传染。 乔尔乔内的死亡成就一个纵情天才的标准结局，但如果重新让他选一次，以他的性格，也必然会选择继续与爱人相恋。  [文/编 《弘雅书房》 编辑部] |
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