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本文关键词：乔尔乔内、提香、威尼斯画派 乔尔乔内的原名叫乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内只是他的乳名，在意大利语中有“明朗、优雅”的意思。乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，关于他的生平我们知之甚少，因为他32岁就离开了这个世间。虽然他英年早逝，但他对于威尼斯画派却有着深远的影响，当时的人文主义学者卡斯蒂谬内就将他和达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔并列为最伟大的画家。他的传世真作大约只有五副，一生中也仅创作了30多件作品，目前为止能够确定是他画的也就只有5副，后世将他称为神秘画家。虽然他的作品很少，但重点是，件件都是精品，没有任何水作。乔尔乔内的早期作品受到老师贝利尼和德国画家丢勒的影响，但他很快就形成了自己的风格。在他的作品中，风景的地位变得越来越重要，人物似乎融合在了奇特光彩的大自然中。在法国卢浮宫，达芬奇的《蒙娜丽莎》可谓是众人皆知的佳作，但这幅画同一面墙的背后，是一副非常传奇的画，《田园合奏》，当然，这幅画可能是乔尔乔内和师弟提香一起完成的。▲ 田园合奏（卢浮宫） 这幅画描绘了在田园的玩乐器的几个人，其中有两个裸女，一个手中拿着水瓶，另一个手中拿着笛子。画中玩乐器的男人好像瞎了一样，对眼前的两位裸女视若无睹，因此，看这幅画的人总会有一个疑惑，这究竟是描绘了一种什么样的场景？似乎画中的男人和女人都是相互独立的，是两个不同故事的集合。在威尼斯美术馆，也有乔尔乔内的另一幅作品《暴风雨》，画中依旧出现了一个裸女，只不过这次这个裸女正在奶孩子，旁边那个牧羊人视力倒很好，看得津津有味。▲ 暴风雨（威尼斯学院美术馆）
乔尔乔内的画总是带给人一种神秘的感觉，不知道他究竟要表达什么，裸女意味着什么？瓦萨里就曾在自己的书中写到自己欣赏乔尔乔内画作时的感受：“我是怎么也不理解那些人物，我也没有发现——尽管我做过调查——有谁能够理解他所画的人物……谁也摸不透那是什么意思。”或许，裸女就是裸女，什么都不代表，任何解读都是过度解读。▲ 三贤者-乔尔乔内（维也纳艺术博物馆） 乔尔乔内的死也和他的画作一样令人寻味，据瓦萨里记载，乔尔乔内与一名贵妇人在一起，很恩爱。1511年，贵妇人患上了瘟疫，乔尔乔内前去探望，结果被传染了，因病英年早逝。乔尔乔内的过早去世，似乎是给师弟提香·韦切利奥腾出了一个更为广阔的天空，他是威尼斯画派的集大成者，被称为群心中的太阳，是意大利最有才能的画家之一。威尼斯相比于佛罗伦萨，有一个天然的海港优势，东方各国的异色颜料，要想运往西欧的任何一个国家，几乎都要从威尼斯这里卸货。甚至就连佛罗伦萨的画家也要时不时来威尼斯跑一趟，来选购颜料。或许正因为此，威尼斯画派在颜色的运用上更胜于佛罗伦萨派。提香早年的绘画技巧几乎都是从师兄乔尔乔内学的，乔尔乔内有一幅作品《入睡的维纳斯》，背后的风景画都是由提香画的。而提香自己也画了一副几乎一模一样的《乌尔比诺的维纳斯》。与师兄不同的是，提香将这位不食人间烟火的爱神搬进了贵族妇女的寝室里面，在当时来讲，是一个大胆的创新。若是仔细看看，其实我们会发现，这个维纳斯与乔尔乔内《入睡的维纳斯》相比，人物的构造与姿态上几乎可以说是没有多少差别，唯一的差别就是背后的景色，乔尔乔内的维纳斯躺在野外，提香的维纳斯躺在卧室之内。▲ 两个相似的维纳斯，睡在卧室中的为提香所画（下），乔尔乔内所画（上） 可能很多朋友会说，一个裸体的女人，在野外看到那得多刺激呀！但是，我们别忘了，这幅画中的维纳斯不是普通人，而是神。想想，一个神睡在野外其实挺正常的，若是出现在了卧室中，给人一种挑逗的感觉。而且，提香的维纳斯除了名字是维纳斯之外，我们几乎看不出她与普通女人的区别。这幅画背后的金主是乌尔比诺公爵，当他看到这幅画的时候，直接用“裸女”称呼维纳斯。文艺复兴的发明家瓦萨里就曾经评价说：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。”同时代的艺术大师米开朗基罗自视甚高，瞧不起威尼斯的画家，但当提香受到教皇邀约前来作画后，就连这位老米也称赞道：“如果这个人像得到大自然的帮助那样，得到素描功夫的帮助，那么无人能比他做得更好。因为他笔下有良好的气质，以及十分美丽和生动的技法。”提香对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更是对西方艺术产生了深远的影响。他的早期作品受到了拉斐尔和米开朗基罗的深远影响，但他之后的作品，更加重视色彩的运用，影响了之后的画家，比如鲁本斯和普桑。提香一生中最重要的作品可谓是的弗拉里荣耀圣母堂的圣母升天像，这幅作品描绘的是在圣母阳寿将尽之时，她的灵魂连同肉身一起升至天国的宗教典故。整幅画高近7米，人物的比例较真人更大，即使远观也显得恢宏大气。圣徒们一旦进入教堂，便会被这一副精美的画作所吸引，如果他走到祭坛跟前，仰视这幅近7米高的巨作，就会更强烈地感受到画作传递出的充沛情感。在同一个教堂里面还有提香留下来的另一幅作品《佩萨罗家族的圣母》，这幅作品几乎奠定了提香以色造型的艺术风格。有意思的是，以往有关圣母的画作中，圣母都处于画作的正中央，且形象很大，而提香的这幅，圣母似乎退居幕后。但是，提香在色彩上给了圣母很明亮的笔墨，画中光线照射在圣母所处的位置，是全画最为明亮的部分。在明亮的光照之下，圣母鲜红的服装显得尤为鲜艳，这让她即便不在画面的正中，也很容易吸引到观众的注意。▲ 佩萨罗家族的圣母-提香（威尼斯弗拉里荣耀圣母堂） 提香一生中的作品大都是宗教画（以及大量以希腊神话为题材的画），他曾经受到教皇保罗三世和神罗皇帝查理五世的邀请，到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。提香的早期与中期的作品在色彩方面已经很出色了，但是晚年的时候，更是突破了自己，比如这幅《哀悼基督》，整个画面色调充满了黑暗阴郁的气息，没有了之前鲜艳的颜色，看上去就像地狱一般。但是，耶稣头上微弱的光芒和身上惨白的肌肉，与周围的颜色产生了鲜明的对比。提香的风格发展过程也代表了西方油画的发展历程，从最初风格都是比较细腻，通过色彩和轮廓来表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格影响了之后的巴洛克时期的绘画，也影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香是一个可以和达芬奇并列的画家，他也被称为文艺复兴第四杰。▲ 阿威罗尔迪三联画之一-提香（布雷西亚切尔索的圣纳扎罗教堂）
▲ 阿方索·德斯特-提香（纽约大都会博物馆）
▲ 查理五世-提香（马德里普拉多博物馆） ▲ 达那厄接受金雨-提香（西班牙普拉多博物馆）
▲ 菲利波·阿奇托-提香（纽约大都会博物馆） ▲ 劫掠欧罗巴-提香（美国伊莎贝尔·斯图尔特·加德纳博物馆） ▲ 酒神的狂欢-提香（马德里普拉多博物馆） ▲ 酒神与公主的爱情-提香（英国国家美术馆） ▲ 抹大拉的玛利亚-提香
▲ 神圣与世俗之爱-提香（罗马博尔盖塞博物馆）
▲ 圣母与圣婴-提香
▲ 圣母子-提香（纽约大都会艺术博物馆）
▲ 圣母子与圣凯瑟琳和圣多米尼及一个奉献的人-提香
▲ 头戴荆棘的耶稣-提香（慕尼黑老绘画陈列馆） ▲ 维纳斯与阿多尼斯-提香（纽约大都会博物馆） ▲ 维纳斯与鲁特琴手-提香（纽约大都会博物馆） ▲ 西班牙拯救了宗教-提香
▲ 以马忤斯的晚餐-提香（卢浮宫）
▲ 智慧的寓言-提香 ▲ 【文艺复兴】作品集（点击图片链接可查看）
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