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"日日是好日"出自于云门禅师，大意是：如果以豁达的内心面对生活席卷来的一切，认真对待每一日，为每一日赋予自己的意义，那么每天都是好日子。
上海喜玛拉雅美术馆为迎接开馆15年，于1月10日举办了名为"日日是好日"的主题展览，展览展出丰子恺、左小祖咒、刘广云等艺术家的绘画、摄影、装置、影像、雕塑等50余件作品。
美术馆各展厅被分为了客厅、书房、厨房、卧室、花园5个单元，采用第一人称的角度想向观众展示美术馆存在本身的意义、以及它的影响。美术馆的存在当然有它独特的意义，比如让观众近距离"接触"艺术、面对面感受艺术，通过这些"接触"、感受，观众与艺术有了切割不断的联系。美术馆展览，是观众与艺术直接"沟通、交流"最好的平台，就如上海喜玛拉雅美术馆举办的"日日是好日"。"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"，艺术也是这样，也许有人在现场看到左小祖咒的行为艺术作品，瞠目结舌，实在无法理解。也许有人站在丰子恺的《挑灯风雨往事从头说》画前，思绪万千，不能自己，比如小编。丰子恺的画是生活的、是亲切的、是接地气的。是真真切切贴合"日日是好日"的主题的，又仿佛是为其量身打造一般。当时，有不少人不理解丰子恺的画风，觉得不入流，太一般，画中的人物还好多五官不全的，不是缺鼻子，就是缺眼睛，或者直接无脸。
他们不理解，为何寥寥几笔，看似简单、甚至有些幼稚气的绘画，会如此受大众喜爱。
丰子恺的画面中，都是一些平凡而动人的场景，馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房……他的笔触始终都在围绕着普通人的生活，围绕着他们的喜忧、离愁、伤感，以及层出不穷的社会问题。被称为"国漫之父"的丰子恺曾留学于日本，而他这种绘画风格正是渊源于日本。欣赏竹久梦二的作品，便不难看出二人在创作手法上的相似。比如二人在画人物时都喜欢不画眼睛，甚至不绘耳朵、鼻子、嘴巴，再比如他们的绘画都以写意为主，逸笔草草，绝不精工细描。当然，丰子恺与竹久梦二又是不同的，不同点在于前者的绘画中更多了人生百味与人间冷暖，更多了对生活的无限热爱。都说丰子恺的画里充满童心，这话属实，所以又有人戏称丰子恺所作漫画为"儿童画"。能够绘出充满童趣的作品，与画家幸福的童年分不开。1898年，小丰子恺出生了，作为大家庭的第七子，自然受到父母无上宠爱。家人为其取名"慈玉"，希望孩子的性格可以温润如玉。丰子恺自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，师从李叔同学习绘画和音乐。丰子恺对其老师是极其崇拜的，曾表示：只要是老师喜欢的，吾便喜欢，对李老师的敬仰之情由此可见。不论是教音乐美术课，还是绘画课，李老师都兢兢业业，非常负责、认真，老师身上独有的人格魅力，深深影响着丰子恺一生。可以说，丰子恺的一生都在践行着李老师的教诲。不论是丰子恺其画，还是丰子恺其人，从中我们都可以看出画家与众不同的一面。朱自清说：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅漫画，就如一首首小诗，带核儿的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”郑振铎曾说，“虽然是疏朗的几道笔痕，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”不错，丰子恺的绘画看似简单，但涵义丰富。丰子恺曾说：愿你看淡世事沧桑，内心安然无恙。这不正是画中最想表达的深意吗？这不正是“日日是好日”最好的诠释吗？你们说呢？您可能还会对这些文章感兴趣↓
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