 在一个国外网站上，我无意中看到了一篇标题为《世界最好的10张原声专辑》的帖子，这样的说法引起了我的注意。所谓“最好的”，恐怕没有一个统一标准，为什么能如此肯定地称这10张黑胶唱片为“最好”，我想一探究竟。 几经周折，总算把这10张黑胶唱片收全了。随收随听，渐渐从好奇变成了敬佩，的确它们真的可以称为“Best”。 《American Recordings》 Johnny Cash  这是著名歌手约翰尼·卡什（Johnny Cash）演唱人专辑。准确地说，可称他为乡谣歌手，也可以称为摇滚歌手。同时他还是演员、作家、作曲家，并写了不少歌曲。约翰尼·卡什的音域为次男中音，歌唱表现相对低调、深沉，而其绝大部分歌曲也都较忧郁。 约翰尼·卡什对20世纪以后的音乐家影响很大，他曾留下了140多首歌曲的录音，比留下了151首歌曲的猫王仅略少几首，并曾11次获得格莱美奖，其他的奖项更是数不胜数，其黑胶唱片和CD累计售出5000多万张。无论从哪一方面看，他的影响力都远超一般。  《Solld Air》 John Martyn  约翰·马丁（John Martyn）既是艺术家，也是歌手，他是推动音乐史变化的重要人物之一。虽然他在亚洲知名度并不高，但在英国本土，对他的评价是非常高的。约翰·马丁一生业绩非凡，仅音乐专辑就发行了22张，且张张经典。约翰·马丁出道于1967年，年仅19岁的他发行了专辑《伦敦交谈》，那时他的声音还略带些生涩感，而且是一种单纯的民谣唱法。 约翰·马丁最大的贡献，是把爵士乐与民谣结合在一起进行创作，1972年发行的《固体空气》就是最著名的一张。被公认为世界最伟大的女性创作歌手之一的琼尼·米歇尔1975年发行了她的代表作《夏日草地的嘶嘶声》，在这首歌曲中，明显加入了爵士的色彩。实际上，在此前几年，约翰·马丁就已经把这种乐风带进了他的专辑《固体空气》。  《The Free wheelin’ Bob Dylan》 Bob Dylan  鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的头衔太多了，美国歌手、歌曲作家、音乐家、艺术家，甚至还是诗人。他在流行音乐和大众文化的影响力之大，波及全球，且持续了半个世纪之久。鲍勃·迪伦20岁时已经作为民谣歌手开始崭露头角，而后他把民谣的文学性和摇滚的自由性相融合，与披头士形成了相互呼应的态势，成为了20世纪60年代全球青年文化革命的中心人物。 1966年，鲍勃·迪伦因事故回到乡村开始了田园生活，这一变化却把整个摇滚乐推向了返璞归真的趋势。80年代后期的鲍勃·迪伦出人意料地设计了一系列“没有终结的旅行”的巡演，他轻装上阵，颇有一些当代游吟艺人的风范。鲍勃迪伦的演唱特点也很有意思，他的绝大部分的作品，是用一种带有沙哑性甚至嘶哑性的声音来表现的。但请不要误会，他本人的声音绝非如此，因为偶尔，他也会用另一种华丽的声音来演唱。  《Harvest》 Neil Young  尼尔·杨（Neil Young）出生于加拿大，是闻名于世的歌手、歌曲作家、音乐家，他将一生都献给了摇滚乐，同时也是加拿大民谣乐坛上的老将。尼尔·杨于1970年底和1972年分别推出了专辑《After theGold Rush》《Harvest》，这两张专辑是尼尔·杨最畅销的作品，同时也奠定了他在摇滚界的地位。 早期，他只身闯荡期间，接受朋友的邀请，组成了一个四人组合“CSNY”。这四位高手既可担任乐队的主唱，又可担任乐队的主奏吉它，完美的和声及无懈可击的表演为70年代著名的老鹰乐队打下了坚实的基础。所以有人说CSNY乐队是加州摇滚乐风的鼻祖。 这张专辑除了卓越的历史地位，录音也极为出色，吉它表现十分自然。大家可以清晰地听到琴弦和指板之间的摩擦声，没有任何矫揉造作的感觉，达到了极致。这种效果在当今流行的分轨录音模式中，可能都很难做到。它最大的一个特点就是自然平衡。  《King Of Delta Blues Singers》 Robert Johnson  这张唱片的标题是《三角洲蓝调歌王》，其实它并非罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）自己所推出的专辑，而是后人为他整理的。罗伯特·约翰逊是非洲裔的美国音乐家，他不但影响了一代蓝调歌手，对后来的摇滚乐发展也起到了至关重要的作用。 罗伯特·约翰逊的演唱是地道的蓝调，他的演奏是由蓝调向前进步的一种代表。他手持一把声学吉它，边弹边唱，横跨美洲大陆，极受欢迎。他的一大特点，就是将吉它演奏技巧发挥到了极致。有人传言，罗伯特·约翰逊在一个十字路口和魔鬼做了一笔交易，他把自己的灵魂交给了魔鬼，而魔鬼附他的身体，所以他的演奏实际上是魔鬼般的演奏。在《滚石》杂志推选全世界最伟大的100位吉它手的名单中，罗伯特·约翰逊入选为第5位。  《S/T》 Rodrigo&Gabriela 主奏吉它罗德里戈（Rodrigo）和节奏吉它盖布里埃尔（Gabriela）组成的这一木吉它组合在亚洲一些国家被称为“激情的吉它组合”，这两位演奏家出生在墨西哥，但主要活动于爱尔兰。他们最早活跃于重金属音乐界，后来被一位艺术家看重，并把他们推荐到了摇滚音乐节，结果声名大振。到了2005年，他们参加了众多英国国内的音乐节。2006年，他们发表了这张《激情的吉它组合》，这也是当年爱尔兰专辑排行榜的第一位。 这个组合的演唱风格有两大支柱：墨西哥民谣和弗拉明戈，后又融进了吉普赛的演奏风格。他们的演奏风格以速度、跳跃、舞蹈感著称，另外，也加入了重金属的吉它感。罗德里戈的主奏拨弦快而不赶、急而不慌，在他们的演奏中，经常能听到类似于击鼓的声音，容易让人误以为有打击乐加入，但其实这些效果来自于盖布里埃尔拍打琴板所发出的节奏声。她与主奏吉它的配合，不但节奏精准，而且音色也极为美妙。 《Pink Moon》 Nick Drake 尼克·德雷克（Nick Drake）是出生于缅甸仰光的英国创作歌手，被世人称为乡摇界的梵高。生前并没有得到太多的、认可，而在他去世以后，其成就却得到了极高的评价。他一生中仅仅录制了3张专辑，张张评价都非常高。 1969年9月，他发行了第一张专辑《还有五页纸》，这个名字是当时一种手卷香烟纸的广告词。香烟纸是一摞，当用到倒数第五张的时候，那张纸上会印有这句话，提醒人们应该去买新的了。他第一张专辑的名字和他后来的人生似乎很相象。 1971年3月，尼克·德雷克录制了第三张专辑《粉红色的月亮》。据说，在录制这张专辑时，他已经无心和别人谈话。其中完全没有了往日的装饰，更多的是用自己原来的本真的声音来表现。1972年2月，这张专辑出版了。1974年11月，尼克在的家中去世，死因是服药过量。他没有留下遗书。在他的房间的黑胶唱机上放的是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。 《MTV Unplugged In New York》 Nirvana 这张专辑在整个音乐发展过程中非常著名，它是由涅槃乐队（Nirvana）带给我们的。涅槃乐队是美国的摇滚乐队，成立于1987年，由吉它手兼主唱科特·柯本、贝司手克里斯特·诺沃塞利奇、鼓手亚伦·伯克安迪三人组成。 在电声乐队形成之后，有人专门用以往的纯声学乐器进行演出，并形成了一种风格——“不插电”。这张专辑就是不插电的代表作。它最早由全球最大的音乐电视台MTV做了一个策划——“不插电在纽约”。就像它的题目一样，这张专辑是以不插电乐器来支撑整个演出的，这一点给后来带来了很大的影响。 专辑录制于1993年10月18日，在纽约的索尼录音棚完成，并于1994年开始发售，此时，其主唱歌手科特·柯本已经去世。这张专辑被《滚石》杂志选入经典的500张专辑中的名单，排名第313位。 《MTV Unplugged》 Eric Clapton MTV电视台一共策划了两场著名的不插电音乐会，涅槃乐队是其中一场，另外一场不插电音乐会是由埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）带给大家的，录制于1992年。 埃里克·克莱普顿是英国著名的吉它演奏家，他活跃于蓝调等领域，是一个极富绅士风度的流行音乐家。不满18岁就开始音乐生涯的埃里克，初期的音乐道路比较坎坷，1963年1月，他正式加入乐队，并最终成为了独立的吉它演奏家。埃里克·克莱普顿在英国非常受人尊重，殊荣颇丰。除了6度获得格莱美奖以外，他在英国还荣获骑士爵位以及伊丽莎白女王专门授予的大英帝国三级勋位。 《泪洒天堂》写于他的幼子意外坠楼身亡后，埃里克·克莱普顿感到自己没有尽到一个父亲应尽的责任，因此他以一个父亲的平常心写了这首歌，被收录到这张不插电专辑中，它同时也被电影《Rush》选为主题歌。 《Friday Night In SanFrancisco 》 ‘The Trlo' 这套双张黑胶唱片较为与众不同的是，其转速为45转，如今45转的唱片并不多见了，相对高速的运转是为了获得更好的声音。另外，这两张一套的唱片仅录入了5段乐曲。制作人不仅运用了高转速，还避开了唱片内圈的部分。可以说仅从唱片声效上看，它就可以被称为顶级的Hi-End大制作。 当然，这套唱片最重要的是乐手阵容、演奏曲目、录音效果。唱片中的三位乐手大有来头，Ai Di Meola是意大利音乐家，曾在著名的伯克利学院学习爵士；McLaughlin最大的贡献是将融合爵士乐发扬光大；PacoDeludia出生在西班牙，是顶尖的弗拉明戈吉它大师，更是将西班牙音乐现代化的大功臣。这张专辑录制于1982年，在那个年代的爵士界，用三把声学吉它办音乐会可说是划时代的创举了。虽然自这套唱片发行已经过了30多年，但要想超过它还真不是件容易的事。 本文选自《高保真音响》杂志2016.1 编辑 zippy |
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