原标题：用心灵触摸着自然，用淡定沉淀着感悟一一一雪中石学习写意画的浅析
早在接触中国书法时，心里就萌发出对绘画的表述，只是由于身边各种琐事之多，暂停于内心深处，无人能知。欣赏于中国写意花鸟画时，至今我还是肯定的是笔墨功，正所谓墨发一处毫无零损，墨过之处五色有分。书画同源，笔墨同趣，心手相应是花鸟画的内功所为。所以，感悟之人多乎，表现上之人少哉，正如编者自己也只能略知一二。纵览中国传统写意画传承与发展，梁楷、徐渭、朱耷是最先大胆发挥内心性情会意画法。尔后在清末写意画更占据时风，代表人赵之谦、吴昌硕等，近代齐白石李苦禅更是把写意画推向了世界舞台，使之在西方油画发生深刻的文化艺术交流，国内各门各派相继发展。这是中国写意画发展所产生的深刻变革与影响，也是对世界写意画发展作出巨大的贡献。
当下，写意画的发展相较于近代中国写意画的状况有区别，但发展开创不容乐观。马克思主义哲学观里就提到，人类优秀文化遗产的改造和发展最困难的是如何自我批判的继承前人成果，并系统的阐述了新文化元素如何衔接传统文化的方法之创新开放。当然，创新开放是不失传统笔墨为基础，并非无法之表现，这样就会误入歧途，容易形成江湖耍杂了。李苦禅先生有一句话说的好，中国写意画与工笔画最重要的区别在于意境难找。工笔画三年学成，写意画三十年难达高度。所以学写意画需要思想的沉淀，需要勤奋的领悟，更需要三分天份秉赋，否则很难达到优秀的画面效果。因此，很多作品在专家眼前，只是走马观花，没有吸引力了，这是当今追求功名利禄的浮躁之表现，应该改之。
创作花鸟画的前提条件是意境。注重意境的花鸟画总让人渐入难以到达的佳境，又让人感觉笔墨情趣像一首歌，这是花鸟画高胜西方油画的一筹点晴之笔。西方油画是相片画，致力于逼真的效果，是力求于技法的熟练程度，欧洲文艺复兴的传承与创新者。而中国写意画是努力发挥自我内心世界，表达自己对生活的感情，对笔、墨、纸都有严格的要求，特别在结构上惜墨如金。两者出发点不同，表现方法也不同，但又同出一个物体的表现，所以评价众说纷纭，成为近代中西方文化发展的苦恼之旅。中西方的文化根源不同，理解的思路不同，需要时间的发展而融汇贯通。不少人在绘画中写意的表现感到非常困难，这是没有真正的体会笔墨的技术表现，以及艺术的主旨精神。因此练习创作的时间越长越困惑。
创造花鸟画的重点是享受笔墨抑扬顿挫的快感。齐白石曾对李苦禅说，执笔的方法很多种，但归根于一句话拿笔不掉下来即可。许多热爱书画人士执笔方法名堂多，务实少，满足于现状的成就感，殊不知旁观者清，此种现状归根于浮躁的社会现象。当人们物质条件充足时，精神生活却跟不上节奏，这是社会苦恼，于是只要见书画作品便不假思索地求得。当然从另一种角度分析，说明新时代发展的社会里整体国民素养已经提高上来了。至于墨色情趣需要专业人士去思索，但凡小编每见一幅作品还是考虑用墨技巧，如果失去墨的丰富表现，整幅作品难以到达佳境。关于墨的表现方法许多人各说陈词，意境相同。当看见一幅佳作时会顿开心境，喜悦之情突涌表面，精神抖擞，这是国画用墨作用所在。
创作花鸟画需要深厚的书法功底。中国书法情趣很多，意境丰富，包罗万象，是真正的文化勇士者。敢怒、敢憨、敢言。许多练书法的人士都喜欢把自己心情表现其里，于是便有一系列的理论定位，使之书法在世界上是一颗璀璨之星。书法与中国画是同根同源，因此，墨的体现是书法之本，会把握墨的变化需要下很大功夫，冰冻三尺非一日之寒，台上一分钟台下十年功。写意画同书法一样，也是对墨功的再现演习，欣赏一副好的写意画，只要一见作者落款书法，就知几分功夫，这是许多专家通过实践调查得出的结果，并非是一种偏见。所以，学习写意画的重要方法还是努力提高书法水平，通过练习书法要则，掌握运笔方法，会知来拢去脉，相信会有很大的收获。
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