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2010年，初出茅庐的内陆导演张猛凭借一部《钢的琴》一经上映，就几乎包揽国内所有著名电影奖项。  张猛于1975年出生于中国东北，长春电影制片厂青年导演。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，并参加过北京电影学院电影文学研修班。 同时，他也是赵本山春晚舞台上的御用编剧，创作的小品《功夫》和《说事儿》连续两年获得春晚小品类节目一等奖。 在校期间，张猛拍摄了纪录片《耳朵大有福》，后在此基础上，将其改成剧情片，并首执导筒，拍摄成个人的处女作。 这就是张猛在《钢的琴》之前的全部电影经历。 作为出生于七十年代中期的东北人，张猛和每一个生活在那个时期的东北人一样，对于“下岗潮”的记忆是一辈子都挥之不去的痛。 因此，这部《钢的琴》就是对于下岗潮时期东北土地众生相的一个荒诞写照。 故事的背景是上世纪90年代初，东北的某重工业城市。而故事的主角，则是经历了下岗潮的原钢厂工人陈桂林。 陈桂林在下岗之后独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。 不论从什么方面来说，陈桂林都不是个成功人士。其妻小菊离家出走，转投有钱的假药商人怀抱，与陈桂林争夺女儿的抚养权。 与小菊分手的陈桂林自然也找到了新欢——自己乐队中的歌手淑娴。 尽管陈桂林的人生并不是顺风顺水，但他对于自己女儿的爱却是不可撼动的。为了留住爱弹钢琴的女儿，他决定为女儿搞到一台钢琴，来留住女儿的心。 陈桂林四处筹措买钢琴的钱，甚至和淑娴以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷窃音乐教室的钢琴。 当所有的办法都失败后，陈桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献。他突发奇想，决定造一架钢琴给自己的女儿。 于是，陈桂林开始拉兵结将，将自己当初在钢厂工作的伙伴们集合起来，开始了声势浩大的钢琴制造征途。 以上是《钢的琴》大致的剧情，不过这部电影的殊胜之处可不止于剧情的优异。 首先，这是一部将背景定义在下岗潮时期的电影。因此，本片的基调是灰暗、萧索的，而且全程非常统一。 那么，如何营造这种下岗潮之后的萧索感呢？张猛在摄影与选景方面下了功夫。 《钢的琴》里的场景十之八九是经历过关停后破败的工厂与房屋，以及东北冬天的街景。 枯藤缠绕的红砖墙、直插云霄的大烟囱、在建筑之间游走的管道、房屋阴影下搓麻的老少爷们、铸造厂开阔的车间，阳光透过窗户射向地面…… 这些场景，都是深深刻在张猛脑海里的家乡记忆，与一个阶级、一个群体心中永远的隐痛。 本片的摄影也很考究，比如以下这帧图样，就借鉴了达芬奇的名画《最后的晚餐》的构图模式。 其次，本片或多或少地带有一些怀旧的氛围。电影bgm选择的都是那个时代的经典老歌，如《怀念战友》、《三套车》、《步步高》、《山楂树》、《幸福拍手歌》，以及如《喀秋莎》之类的大量俄文歌曲。 每当这些音乐悠悠地响起时，仿佛也将观众带回了那个在卡拉OK里挺着胸脯借着酒劲，攥着麦克风吼出一句句自己也听不清的歌词的黄金岁月。 尽管《钢的琴》的内核是悲凉的，但它却采用了契诃夫式以幽默见悲伤的叙事风格，电影总体来看节奏非常欢快，演员夸张的表演胜似舞台剧。 借助这种黑色喜剧式的荒诞风格，一个个小人物在大背景下的挣扎、生存的生命力反而更加勃发。 也正是因此，《钢的琴》在表达时代精神的层面上才如此令人惋惜。 正如片子末尾，尽管他们造好了一架钢琴。但是那座钢厂却在动天撼地的爆破声中轰然倒塌，一柱擎天的大烟囱也随之断开垮掉。 同时倒下的，也是一个时代的梦。 ---- 本文作者：丧钟本钟（感谢） 原创首发：慢慢游电影 |
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