【市场】2020中国值得关注的20位画家

王怀庆：于黑白横竖间创造建构性的力量

王怀庆，1944年出生于北京，曾用名王怀。作为一名中国油画家，传统的木结构建筑和家具给了他无穷的启示与灵感，从那些坚硬、扭斜的木质中，从那些横穿竖插的榫卯结构中，他感受到支撑一个民族的古老文化的精神存在。他由此一点点拓展开去，由屋宇到家具，以黑白为母语、以木结构为母题，创作了一系列具有建构性力量的杰作。

方力钧：继续学习、感悟和改变

方力钧1963年12月4日生于河北省邯郸市。作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，方力钧与这个潮流的其他艺术家共同创造出一种独特的话语方式———玩世写实主义，其中方力钧自1988年以来一系列作品创造的“光头泼皮”的形象尤为深入人心，隐喻彼时中国人迷茫心理的同时，也登上了世界性的舞台，成为一种经典语符。

石齐：变革中求创新

石齐1939年生于福建福清，在艺术创作方面注重变革。变的目的全在于加强绘画语言的表现力，变的手段则在全面地提高修养，增长见识的基础上，寻求手法的多样性和丰富性。

卢禹舜：呈现具有时代特征的山水精神

卢禹舜，1962年5月出生于黑龙江省哈尔滨市。在当代画坛，卢禹舜的新山水以沉雄蕴藉的人文气象而孤标一格。他以写生稿为原型，在尊重视觉感受的基础上，力求表达“真山水”的基本结构与物理特征，从现实物象中呈现出具有时代特征的山水精神。

田黎明：生命的内在需要，需要不断被探索

什么是朴素与独特性的关系？

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。田黎明是一位勇于进行探索性创新的学者型的艺术家。在肖像画研究中归纳出整体法、融墨法后，又引入了光点法，又名围墨法，这一过程将没骨法进行了重新组合，对日后的“阳光系列”、“游泳系列”等一系列实验性水墨产生了重要影响。

史国良：以写实主义手法反映时代生活

史国良（释慧禅），生于1956年。他的人物画继承了黄胄先生的写实主义风格，以扎实功底、笔墨厚重、简练的线条以及鲜活的色彩描绘生活，作品中洋溢着浓厚的生活气息，是徐蒋体系(徐悲鸿蒋兆和体系)写实主义的升华与再造。

冯远：水墨气象与宏大诗情

冯远，祖籍江苏无锡，1952年生于上海。八十年代以来，他坚持在认识传统、理解传统的基础上，与传统文人画的“游戏”笔墨趣味拉开距离，从狭小冷漠的心绪图式转向广阔的现实天地，从简约淡泊走向雄健博大。

任重：笔墨精良，人生乐事

任重，字千里，1976年生，祖籍河北。任重的工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。这是最难表现出神韵的，然而他的笔触散发出一股生命形态，一股生命气息，一花、一草、一石、一竹、一流水、一衣褶……无不表现出动态感。

刘小东：时代的写实

刘小东，1963年生于辽宁省。在他的作品中，始终映照着现实世界的人的生存状态。在他的作品中，主题聚焦在熟悉的人物或者是日常生活，这种表现方式，让我们看到特定时代下人的生存遭遇，但是当观者面对画作，又产生一种既熟悉又疏离的感受。

何水法：花鸟的新式表达

何水法，1946年8月生于杭州。作为当代花鸟画坛的主要人物之一，何水法在创作中首先打破了传统花鸟画的题材局限和对形色的偏见，将原来文人花鸟画托物言志的人格寓意，位移于充满时代精神的个性化视觉形象，从而与传统的花鸟画在形态上拉开了距离。

何家英：巧融中西为我用

何家英，1957年出生于天津。他被不少人喻为中国当代工笔画史上里程碑式的人物，其作品的艺术特色业被比较广泛地评议为三点：第一，丰富的直觉感觉悟与深厚的素描功力；第二，融会中西的思维与清雅明朗的色彩；第三，工笔与写意结合的意境。

冷军：让真实细腻跃然纸上，其实是很不容易的

冷军，1963年生于四川。他是超写实油画领域之中的一位代表人物，其创作不管是从细节的处理上还是整体的把控上，都极为的细腻，达到了以假乱真的地步。

张立辰：大写意之心意为大

张立辰，1939年江苏沛县生人。他重视写意的笔墨语言，凭借坚实的书法功底，以笔线为造型的基础，在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥自己的才智和想象力，表现自己对现实生活的真切感受。张立辰不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。他的画以写为主，兼用水的冲刷，造成特殊的墨色、水色的效果。

陈平：以人生入画

陈平，1960年生于北京，新文人画派代表人物，擅长山水、书法、篆刻、诗词、戏曲。与山川景致为友，以梅花奇石为伴，将文人感悟化为笔墨人生，将古人诗意浸染成现代曲韵。

邵戈：真艺术，就是真性情

邵戈，1962年生于北京。多年来对中国笔墨做深度探讨是需要文化理想支撑的，邵戈深知从中国文化的传统资源里寻找最优秀的东西作为他艺术创作的根源。优秀的文化作品都是最优秀的文化人的智慧结晶，邵戈以深厚的学养根基和敏锐的艺术感觉对中国传统艺术做了长期研究，传统功力扎实，对人物、花鸟、写意山水均有着精湛的笔墨表现。

真艺术，就是真性情。敢于表露自己真性情的人，其实很少。

贾又福：于缥缈处勾勒形态，在造势中展现精神

贾又福，1942年生于河北省肃宁。在50多年的中国山水画创作生涯中，贾又福在深入研究和挖掘传统的基础上，坚持深入生活，并融入个人、民族、时代与宇宙精神，展现时代的沧桑巨变，形成雄浑阔大、幽邃神秘的审美风格和语言样式。

韩美林：做什么都永远要保持童心

韩美林，1936年生，山东济南人。韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。其创作涉及广泛，绘画作品的主体多以动物和人物为主，著名的“福娃”形象正是由他设计完成。他的艺术正如他个性的写照，永远童心未泯、坚定执着、刚烈厚重、特立独行。

曾梵志：思笔合一

曾梵志，1964年生，武汉人。他的作品另类深刻却绝非曲高和寡，其作品中流露出的震撼感为其赢来艺术圈内圈外无数的喝彩与推崇，并屡创中国当代艺术品成交价格的纪录。

曾梵志每次绘制新的作品时，都像是在进行第一次创作，抛开以往所有的经验，他喜欢用“情不自禁”来强调那种思笔合一的感觉，从而将其明暗闪跃、色彩浓重的纯抽象后现代主义风格透过枝蔓横杂却似乱非乱的作品绽放在观者面前。

薛亮：整合重构心象山水的新形态

薛亮1956年生于江苏省靖江市。他对传统和自然进行重构，彻底告别了追摹自然感觉的写生状态，转向内心精神的探求，将主观意识和情感渗入到具体物象之中，将它们重新编排，整合出真正“物我合一”的、个人化的新山水。

霍春阳：以简胜繁，以轻写重

霍春阳，1946年生于河北省清苑县。霍春阳是一位善于以“取象以类”的方法，在认识事物、表现事物的过程中，既把握其宏观之道与宏观之理，而又决不忽视以唯美的方式表现事物的各方面的“形而下”的造型形态。