国画重在笔墨！陈淳、八大、张大千一致认为该这样“取法”

写意花鸟画是中国画一个重要分支。它是一种以“意”为主旨，用简练笔法进行花鸟画创作的绘画形式。

有些朋友初学写意花鸟总觉得无从下手，动手临摹或创作时，总感觉完成的习作存在着很多自已说不清道不明的缺点，不是用墨不当、就是结构不协调、或者造形不佳、韵味不足，没能突出写意花鸟“水墨淋漓”的特点。

▼局部·水墨淋漓▼

王远峰

“学习写意花鸟首先要得法，在得法的前提下，加上勤奋、好学才能有所提高。”这是过来人的经验之谈。

得法，首先要求我们静下心来选择一个目标，通过认真比较、分析，确定一个方向。因此，选择一位好老师、一个好范本是成功的基础。所谓“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。

张大千曾有言：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。

他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”

张大千的荷花

当然不只张大千，在中国花鸟画史上，尤其是近现代写意花鸟大家中，没画过荷花的真极少。

“荷花是文人士大夫的精神代言，咏荷成为一种文化精神传承的代表，加之它具有典型的笔墨书写特质，其花、叶、杆具备典型的形式美特点。学习画荷是初学者切入传统书画艺术的最好方式...”（画家·王远峰）

王远峰

历代画家总结了很多写意用笔的宝贵方法，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”：

（1）笔意

意在笔先。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了主观的意趣。

（2）笔力

就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵：

第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。

第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。

（3）笔韵

笔韵，有韵味和韵律两种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。韵律是用笔要有运动感和节奏感。

（4）笔趣

笔趣乃是使画产生形式美感的关键。笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。

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这四点用笔特性，皆能在荷花作品上体现得淋漓尽致。

比如，陈淳的荷花“率意纵笔”，表现了文人的散逸情趣；八大山人的荷花飘逸简洁，如同一曲妙音从荷池袅袅飘来；而张大千的荷花则具有工笔和写意的特点，既是豪放又精致...

陈淳▼

八大山人▼

张大千▼

“对于画画，与‘画什么’相比，其实‘怎么画’才更重要。笔墨造型、构图训练是构成一幅作品的关键因素。

以荷花题材为媒介，通过对荷花的物理结构进行笔墨表现分析，恰好能帮助大家以简单的方式认识‘玄之又玄’的问题。”