四大原罪！带你透析为何说日本动画业界“药丸”

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

昨天因为时间，篇幅关系，笔者发文《2018年老番续作大量复活，还得意呢？这是业界药丸的一大信号》，其中只是点拨了今年新番乏力的和明年大量老作复出的现象，而没有完整的剖析业界药丸的深入原因，在此笔者带来一段长篇分析，告诉你为什么说“日本动漫业界药丸”？到底“日常药丸”是不是骇人听闻。

新番无力，创作陷入瓶颈

你先别吹今年的《宝石之国》和《来自深渊》等作品，笔者也很喜欢这些作品，但真的吹不起来，先看完再吹也不迟。关于新番不给力这一点，笔者今年已经多次提到，从去年开始，新番的质量就下降不少，销量也跟往年不可同日而语，当然，销量方面受到越来越多动画的网络配信（日本也是这样，视频网站买版权，然后在线就能看了，油管也有些高画质免费看）的影响，但是拿那些季度“销量霸权”的作品来看，几乎可以拿到一样的答案。

没错，现在真正卖的出去的动画，还能跟过去动画销量比比的，也就剩这几类，起码连续2年来，动画销量榜上霸权的动漫都是这个态势。哪几类？

一是偶像类动画，偶像厨的厨力就是二次元里经常听说的那句“四斋蒸鹅心”，据我一个朋友的说法，11区的阿宅们对偶像系作品的疯狂，已经到了“宁可不吃饭，也要弄到珍贵的演唱会门票”的地步，在这种厨力的推动下，偶像系动画，尤其是已经成熟的IP，只要出续作就必定血赚一票，参考就是去年的《Love live sunshine》，首卷初动4万多销量，光是这一部就碾压了几部新番的总和。而这类动画，只要联动演唱会门票等手段，在当季度动画里销量霸权几乎是稳的。

二是女性向动画

宅女是现在日本动漫消费群体中的新生代战力，越来越多针对女性的动画作品推出，让女性向动画市场不断被拓展，从2015年的《阿松》为引爆点，虽然《阿松》其实并不是针对女性的动画，但最后消费导向一定是走向了女性那一头。 去年狂卖的《冰上的尤里》，和已经成熟的IP《刀剑乱舞》，都交出了令人满意的销量答卷。这些作品只要愿意出续作，总有死忠女生买单。

三，游戏改编动画

游戏改编类的动画，商业目的非常明确，就是针对粉丝。一般会通过联动活动来带起销量，例如买蓝光送SSR之类的伎俩，也是常用。

这几类动画可以鏖战每个季度销量的王者，其他动画呢？以首卷初动过不过万为标准，还有这几类动画能“过万”，一个是有着稳定高人气前作的人气积累的作品，例如今年的《路人女主角的养成办法b》和《埃罗芒阿老师》，其中《埃罗芒阿老师》虽然是全新新番作品，但是明显是借助了前作《我的妹妹不可能这么可爱》的人气积累才有了破万的销量，而《我的妹妹不可能这么可爱》当年也远远不止首卷一万的销量，因此笔者把它放入这个分类。

第二种才是新番的新生成功IP。以去年的《为这美好世界献上祝福》为例，至于是不是“黑马”，起码从现在来看，约定俗成的“霸权”番已经不存在了。

什么是约定俗成的霸权番？就是凑齐了所有是好作品的要素，一线的制作精英都到位，故事也非常王道，但最终没有折腾出一个令所有人满意的结果，典型就是去年的《甲铁城的卡巴内瑞》。也就是说，全新的新番进入“霸权”范畴的作品，是越来越少。去年就综合来看，《Re从零开始的异世界生活》算是黑马中相当强劲的一匹，但是首动还是没有过万，停留在7000左右，但从各方面来看，笔者认为它符合“霸权番”的除销量外的要素，但是并没有霸权，说明还是有一部内容无法得到所有人认同的，而今年的新番同样如此。

都说《来自深渊》好看，《小魔女学园》，《公主准则》好看，不可否认的确不错。但是无论是哪一部，销量和人气都无法达到霸权的水平，质量高只是在当季度作品中拔尖，而它的竞争对手呢？看看今年都出了哪些作品充当这些“优秀作品”的炮灰。

无脑穿越的后宫片《带着智能手机闯荡异世界》

光有漂亮的故事框架，但是剧情空洞的《Re：CREATORS》

剧情和角色塑造莫名的《FateApocrypha》

低劣的猎奇片《国王游戏》

在这些作品的“陪衬”下，《来自深渊》又或者《宝石之国》，又或者《小魔女学园》，甚至是一度暴热的《兽娘动物园》，这些作品确实是“拔尖”的。但和其他年度的作品比比呢？

试试和10年前的动画片比不过分吧？2007年的。

《反叛的鲁路修R2》

《CLANNAD》

有人说，现在还有不少废萌片，废萌片标准是不是不一样？

来，废萌片鼻祖，10年前的，《幸运星》

《濑户的花嫁》

《灼眼的夏娜》，当然那时候钉宫病爆发，《零之使魔》也很红火。

笔者小站也算是做《高达》起头的，10年前有《机动战士高达OO》，《铁血》？什么鬼？

有人说现在没东西吸引眼球了所以只能做做《国王游戏》这种卖猎奇的动画。对不起。10年前就有猎奇作品，还是“神作”你信不？

《日在校园》，2007年的。

服不服？还有什么想说的吗？你《小魔女学园》、《来自深渊》何德何能和10年前的动画新番比？10年后的动画都比不过10年前的动画，你业界不完谁完？近年日本动画的创作已经明显陷入瓶颈期，过多的套路和重复使用的题材，伎俩，让新番创作寸步难行，又要好看，又要新鲜，又要吸引眼球，还要能对的上绝大多数人的胃口，这样的作品确实已经很难诞生。

而动画卖不出去，动画业界的那些大佬也着急啊。没钱！怎么办。于是。2018年，我们看到，一大波的旧作开始复活。笔者之前的文章也提到过，《反叛的鲁路修》的复出，就是业界开始苦撑的一个证据，《反叛的鲁路修R2》的故事完结的如此完美，作为一个原创动画，如果要继续借用这个IP的人气，像是《亡国的阿基德》那样开新坑就行，为什么开始挖老坑了？就是新番的乏力，不得不选择老坑，起码有一个人气积累。于是《魔禁3》甚至据说《足球小将》都要复出了，业界不完？我不信。

动画后继无人，制作动画的环境已经极为恶劣

这一点，其实是分开的两点。一个是“后继无人”，而“环境恶劣”是后继无人的原因。你看到这里可能要问，日本动画不是有着很好的动画人才培育机制嘛？为什么会后继无人呢？不是没有人才，是环境太差，有人才也不想选择入“动画制作”这个大坑。黑心企业的曝光说明了在没有曝光的地方，也许还有无数给我们看不到的A-1在压榨动画制作行业的底层。底层待遇太低，不断加班，没有休息时间，甚至不发工资，就是动画制作业最大的写照，在这样的环境下，想培养出真正的人才是很难的。

不是学完了理论知识，动画人就称得上“人才”的，而都是要在实践和摸索中，才渐渐培养出动画制作的有用之人，但如果从底层开始环境就是一团黑水，底层该有的待遇都获不到，那么又如何诞生新生代的动画人才和大师呢？

别看你现在看的到宫崎骏，新海诚这些“大师”，但是其实很多著名的动画工作室已经匠人化，试想没有了宫崎骏，高畑勋的吉博力工作室，还是吉博力嘛？没有了新海诚的Comix Wave Films，还是Comix Wave Films？没有了新房昭之的SHAFT，还是SHAFT？那下一代呢？

要知道很多动画监督，都是从负责原画做起的，而原画实力得到认可可能做到作画监督，最终才到的了动画监督的水平，而现在最底层的环境如此刻薄，就算有再有专业水平，人才最终不选择进入动画行业，不踏入这块混土，那么人才再多也无济于事。当然，这个问题现在还不会显现出来，但是随着环境的越来越差，后继无人的问题会慢慢暴露，甚至足以毁掉整个业界。

为活而活，恶性循环

那么说了这么多“业界药丸”，那么为什么业界没完呢？这是因为很多人，包括日本业界也没有预测到中国市场的诞生。中国动漫市场随着中国经济水平的提高而不断扩大，而为了满足需求，许多企业也看中了这块蛋糕，纷纷购买日本的动画版权，中国动漫迷只要打开电脑，就能轻松看上“正版动画”，这对企业来说是要做出大量的资金投入的，但是由于市场潜力大，因此回报还是稳稳的，所以大家都在竞争购买动画的数量和质量，很多视频网站都打着“独家首播”的名号，稍微动下脑子就知道这“独家”肯定要比其他的动画更加花钱。而这部分钱就有很多去了日本的动画公司的手里，于是，一部部暴死的“烂片”，有了付钱购买的“替死鬼”，所以现在即便很多动画首动销量还没过千的烂片，依然还是可以回本，动画业界就能继续撑下去，并不会完。但这都是暂时的。

现在国漫也在慢慢爬起，到了哪天，中国企业发现我买你版权播，还不如我自己手里拿着自己的版权，请你日本的人来给我做，这样比买了版权在国内播更加能创造完整的动漫产业链的时候，日本业界的那些暴死烂片的公司，就真的走到尽头了。现在为了苟活，还接一下不伦不类的动画来做，做的不好卖去中国，反正有各种视频网站还会争相购买，于是烂片随便做，这种态度长此以往，你业界不完谁完？《国王游戏》这种纯粹卖猎奇的作品都已经诞生，就是典型。（当然这个片内容太糟糕，国内是不会放的，只是举个极端例子）

而这里也能看到一个动画人才流失的问题，随着日本动画业界环境越来越差，选择拿着高人一筹的动画技术来报酬更多，竞争没这么激烈的中国来制作动画，也许是一个不错的选择。

缺乏“改革”能人

这一点，笔者仅仅是从观察的角度来说的。笔者认为现在缺乏能对日本整体动画业界进行改革的斗士。往大了说，没有像手冢治虫这样的“大家”出现，来改变行业格局，往小了说，哪怕是个痞子监督庵野秀明，这样靠作品来改进业界情况的能人也没有出现。

去年大红大紫的新海诚和他的《你的名字。》确实是业界的一支强心剂，但他所带来的波动，还不足以为未来的动画业界指名方向。那么除了中国人的钱包，还有什么能够拯救日本动画的业界呢？

于是，鲜活的正面教材就出现了。京都动画就是业界中最为模范的公司之一。京都动画员工素质高，接活少，待遇好，并且有培养自己团队的机制，并且最重要的是保护自己的团队不被大环境侵蚀。

看看《轻音少女》的制作阵容，再看看《玉子市场》的阵容，你会发现，是一支相同的团队，也是一支年轻的团队。如果觉得这两部作品还不够明确，那么看看去年的《声之形》的制作团队，和明年《吹响！上低音号》剧场版新作《利兹与青鸟》的团队是完全一样的，而《上低音号》会推出两部全新剧场版，一部是石原立也为代表的“老人组”的团队在做一年生的故事新篇，而山田尚子为代表的“新人组”在制作二年生故事新篇的《利兹与青鸟》，同一部作品的做出两个风格，人设，故事风格甚至都是不同的，这种尝试显然是就要确保质量的情况下，让新人团队不断磨合，而在实践中进步。其他公司哪家会这样做？ 不存在。

而从商业模式来说，京阿尼的思路也非常明确，笔者已经提到过，京阿尼手里牢牢握着自己的版权，自己消化，不往外发，虽然作品少，但是作品精，稳操胜算。京阿尼的这种模式并不是哪家公司都学的了的，但是如果成功复制的话，兴许这个业界就还有救了。

所以最终我们要看到的，是“业界”药丸的因素已经全部具备了，剩下就是能撑多久，耗多久，或者说在消耗的过程中是不是能够找到足以翻盘的转机，也许未来的哪年，一部惊世骇俗的动画出现，又能让业界“苟活”很多年，而机制上的改变，才是改进业界现状的最大推进力。接下来的几年，尤其从明年开始，老作会不断出现，支撑起动画业界的口碑和销量，再之后也没有大作为的话，动画的产量会极具减少。而最后，京阿尼的这种少而精的模式是不是能普及，可能也决定着动画业界的未来。