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昨天我们讨论了《为什么过去的老动画会比起现在的动画看起来更有“质感”？》，我观察了下面的评论，发现大家普遍存在着误解， 很多人认为如今的动画片，似乎是靠计算机生成的，若是说3D动画，这种说法也只能说是说对了一半，但另一半依然不能这么简单暴力定为“跟手画无关”。 如果是2D动画，那答案更是否定的了，2D动画，就更是实打实的靠手绘制作。 区别是主要是上色和合成连贯图像的方式。 我们先来说说2D手绘动画的情况。例子，例如国漫《大鱼海棠》，日本的动画有《千与千寻》等作品。 过去的制作方式 过去的赛璐珞动画，是将角色画在赛璐璐片上，以颜料直接画在透明的赛璐珞片上，然后将背景画在纸头上，把画好的角色和不需要动的背景重叠在一起，实现不同的场景下角色的活动。然后把叠好的赛璐珞片放在摄影台上，用相机来完成拍摄，实现“动起来”的感觉，拍成胶片。 现在的制作方式 现在的手绘动画片，第一步，还是一样，绘制原画，并且也是画在纸头上的，第二步是扫描，将画在纸头上的原画扫描到电脑上，处理出线稿，然后就是用电脑的上色软件为角色填充色彩，填充完的画，再用动画软件，编辑成连贯的动画，然后用视频编辑软件编辑顺序，完成“摄影”这个环节，加上后期特效，连贯的画面就完成了。 也就是说，2D动画制作过程中，“手绘原画”这个步骤是相同的，无论是过去，还是现在，手绘动画的关键制作过程，还是手绘，只是所处的平台不一样。 手绘动画能够自动生成吗？ 熟悉作画的朋友都知道，动画的作画主要分原画和动画两部分，原画就相当于“关键动作”，而动画是连接不同动作之间的“中间画”，那么2019年如今的这个“中间画”，是不是可以用电脑自动生成？答案是肯定的，但是并没有普及。至少目前每周更新一集的日本电视动画，还没有引用中间画自动生成的普及状态，还是靠动画师来完成中间画的绘制。但是随着AI技术的不断发展，未来中间画可能真的会有自动生成并且越来越流畅的趋势，但就目前来说，也只是一种展望，还没有到达“实战”的地步。 3D动画就不靠手绘了吗？ 很多人要说了，2D动画是手绘，我懂了，那3D动画，不就是做个建模，然后安排动作就行了吗？不就是自动生成的吗？是的，但这只说对了一般，3D动画也是离不开手绘的基础的。尤其是日本人喜欢做出“三渲二”的效果的时候，更是需要传统手绘的基础。例如Orange社制作的《宝石之国》就是典型，这是一部完全CG的动画，但是在制作CG的时候，依然需要有原画来对角色的细节进行修正，往往是把需要动作的部分，用原画先画一遍，再修正模型运动的不自然的地方，最终让表情、动作，都更有2D动画的美感，减低3DCG的不自然感觉。 国内的超级人气热作，《哪吒 魔童降世》，作为一部3D动画，依然需要大量的二维美术设计作为基础。所以，动画片这个东西，二维层面的绘画技术作为支持，是必不可少的，不和手绘沾边，没有“画”这个过程的说法是不准确的。 区别是数字制作和模拟制作方式带来的观感上的区别。 真的能自动生成动画了，我们看的还是动画吗？ 新番《卡罗尔与星期二》向我们呈现，未来AI技术的普及，可能连唱歌这件事，都不再是人来做，但是这不影响我们欣赏人类唱出的音乐，如果哪一天，连关键动作都能自动生成，那我们看的，应该真的不再是动画了……不过AI真的能到这种水平的话，也许人们也早就习惯了AI普及的生活了……
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