|
在第五届中国书法兰亭奖上，浙江书法家娄东昇的楷书获得佳作奖二等奖。中国书法兰亭奖是书法界的最高奖，能在这样的大展上获奖，足见娄东昇创作实力之强。  娄东昇 娄东昇的楷书是以魏碑笔法写了王羲之兰亭雅集时的诗，作品大气、规整。既然作为一件在兰亭奖获奖的书法作品，我们当然要对其有更高的要求。细读之下，这件作品还是少了魏碑的气韵、滋味。  娄东昇第五届兰亭奖获奖作品 这件作品一目了然，很好看，每一笔一画都表现得很充分，只知伸长而不知收缩，只知用长而不知用短，因此就显得十分单调乏味。点画的纵敛、短长、盈缩都有着两面性，相互作用着，生出不同的美感。如果只用其一，一以为之，也就难以言说丰富。 譬如一些最基本的笔画，横、撇、捺，都是一味地展开。这个动作习惯了都如此就惯性生焉，觉得顺手之至。渐渐地就擅伸长而不知敛，只是朝一个方向发展，敛藏的妙处也就体会不到。每一个字也是需要纵敛、露藏相间的，留一些韵味让人去琢磨、玩味，而不是倾尽全部。  娄东昇楷书作品 优秀的艺术品都有这方面的讲究——通过储蓄的表达使作品耐人寻味，而不是表现无遗毫无悬念。譬如《嵩高灵庙碑》，多么生动啊，许多美感不全然罄露，存在笔画的敛约之处，令人爱不释手。因此娄东昇此作过于平过于显，缺乏整体的退、让，似乎是练单字，把每一个字都写到了、充满了。 尽管魏碑也属于楷书范畴，不能像行草调节度那么大，但是整体还是需要呼吸的、吞吐的，需要起伏感，而不是把一个个字都摆整齐了，笔画摊开，就算是一件作品了。  娄东昇楷书作品 从娄东昇获奖的作品的'表情'来看也很生硬——写碑也需要生动的'表情'。不少人写魏碑，习气很重，以为用笔就是粗、重、锋利，如排刷刷过。因此常常是刻板现于纸上，匠气渐渐滋长，笔下僵硬没有神采。娄东昇此作效法魏碑，也于魏碑上下过功夫，在创作上尽全身之力，让人读来也就过了。 以笔法刀更见技巧，而不是仅仅用力，往往方笔现而刀削斧劈之迹也出现了。魏碑的书写每每缺乏自然，因为人不自然、手不自然，往往方笔出现了，很似魏碑了，却如何看都不自然，装的、作的，而不是轻松写得，真像写的就好了。  娄东昇楷书作品 魏碑也是有情趣的，有生动活泼之致的，把魏碑写死板了，像个水泥块，化不了，可以轻松一些，点画有所轻重，有所变动——所谓化就是这样。点画是有流动态的，是需要人调节的。许多人喜欢魏碑胜于唐碑，魏碑多了生动，没有那么规范典型，也没有那么严密毫厘。 学魏碑无非想法有二，一是增加笔力之雄健，二是把楷书写出趣味来。但观娄东昇之作，并没有把魏碑的优点写出来，作品点画刻板，神情木然。这也让我们思考如何来学魏碑、体现魏碑之美。魏碑如此之多，在取法时又当注意哪些问题以及规避哪些原来就存在的问题。  娄东昇楷书作品 魏碑的力量是显而易见的，硬朗中寓力度，点画里纳弹性，铮铮卓然而立。娄东昇此作还是缺乏力量感。尽管架子开张很有仪形，但字未沉入，而浮于纸上。这和笔下功夫的不足是有关的。功夫之深浅于点画上不可逃遁，尽管方笔出现，还是没有力度于其间，只是形耳。 功夫靠反复磨砺而得内在之功力。尤其魏碑，有形无功力，也就是一堆棱角，一些撑开的架子。以'撇'画为例，凡撇必长，是很在意此笔的表现的，但是没气力，单薄了，俗气了。这样的重点笔画一直被强调，却没能写出力量来，反而把不足暴露得明显了。  娄东昇楷书作品 |
|
|
来自： mengk4fz0yyf5h > 《书法欣赏5》
