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这篇文章的标题，我在“无憾的失败”与“遗憾的胜利”之间斟酌了许久，考虑到前一个词为影片定调，后一个词为影片定性，这才有了决断。 《夺冠》（无论出于什么原因）有着无法忽视的明显缺陷，例如许多重要角色姓名缺失、节奏失衡等等，但在关键性的情绪和立意方面，影片又是站得住脚的：“女排精神”不仅是一种传承，更是一种革新。  “未来”该何去何从？《夺冠》也许没有为中国女排给出明确答案，但相信看完影片的你我不会再感到迷惘。 【友情提示：下文会有剧透。】 影片最大的遗憾，是它没能盖上中国女排全面的“官戳”：从原本的《中国女排》改名为《夺冠》，创下历史的初代女排队员以及缔造中兴的二代女排队员中，除了主角郎平之外，全都“丢失”了姓名。  我相信事情一开始并没有闹成这样，不仅新一代女排姑娘们都以完整姿态出现在了影片中，在“呈现老一辈女排前辈们风采”方面更是下了很大功夫。 陈可辛放弃了选演员练排球，而是直接在全国上万名排球运动员中海选，定下12人演老女排队员，曹慧英、张蓉芳、孙晋芳、周晓兰、陈亚琼、陈招娣等角色不但做到了神形兼备，在容貌气质上还同时照顾到了两代人的审美——选角只是一个缩影，影片中另有许多值得称道的细节还原，若是没有总局等方面大开绿灯，《夺冠》很难做到现在这个程度。 然而事情最终却闹成了这样，电影里有许多改台词、重配音的痕迹，就是为了抹去这些姓名，显然个中矛盾到了无法调和妥协的地步。  里面的是非曲直我们无法断言，可仅从影片质量来说，这一变化无疑是致命伤，不光女排姑娘们成了一个个号码/代号，连袁伟民与陈忠和两代灵魂教练也都只留下了一个符号象征，尤其是彭昱畅和黄渤共同演绎的陈忠和，在《夺冠》中的地位不下于郎平，却始终“叫不上名来”，这对影片而言，是一种破坏根基的不可逆损害。 郎平确实是中国女排历史上最闪耀的那个名字，但“中国女排”的含义是由许多名字一起书写的。 除了这个“不可控”缺憾外，《夺冠》的节奏处理上也存在问题。  从剧情设置上来说，影片是很常见的“起-落-起”结构（但不是很典型的三段式结构），初代女排首夺冠军的章节有将近一小时时长，毫无疑问是不亚于结尾新女排篇章的重头戏，然而这部分内容却略显拖沓，不够抓人。 其实陈可辛很能抓住触动人心的关节点，比如女排姑娘们能刻苦拼搏、训练比赛环境的艰难不易、女排比赛牵动无数中国人等等，但在这些基本得分点外，电影并没有展现出太多想继续深入的野心，使得该段停留在了“流金岁月记忆”的层面上——也可能是导演想突出后半段，不过观感上就不如《中国合伙人》那样从一而终了。 《夺冠》的另一大遗憾，是对陈忠和及他所率领那一代女排故事的缺失。  不管是现实还是电影，陈忠和的经历都足以在中国女排历史上留下浓墨重彩的一笔，他带领着冯坤、周苏红、杨昊、王丽娜、刘亚男、张萍等那批女排队员连夺2003年世界杯和2004年奥运会金牌，尤其是04年翻盘俄罗斯的决赛，论戏剧性丝毫不比其他任何一场比赛差，可在影片里却被一笔带过了…… 不知是不是《夺冠》没法在这个角色上用力，明明是双主角的配置，却不停在给“儒将”陈忠和做减法，导致本该举重若轻的大人物，留下的更多是轻飘飘的印象。 所以，这部电影不叫《中国女排》是对的，它绝非面面俱到的纪录片，而是一部有的放矢的故事片。  尽管电影有着许多遗憾，可我依然认为它是“胜利”的：《夺冠》做到了自己想要的改编效果，抓住了核心主线思想，也表达完整了时代情感和迭代命题。 帮助陈可辛做到这一切的，正是贯穿全片的灵魂人物郎平，巩俐所饰演的中年郎平，也是片中唯一不显得扁平化的角色了。 作为“中国女排”的重要代言人，四十多年来，郎平一路参与见证了中国女排的兴衰历程；而作为一名常年“出走”国外的体育人，郎平又见过世界变化、能跟上时代潮流……她比年轻人更有经验心得，同时也比同龄人更有全面视野。 《夺冠》的真正发力点，不在于青年郎平时期中国女排的“五连冠”，而在于中年郎平重新执教中国女排后的“改革”。  曾经的中国女排为什么能创造辉煌？在百废待兴的八十年代初，所有中国人都憋着一股劲，贫瘠的物质与精神土壤急需滋养，女排在偶然与必然中成为了全民偶像与时代符号，就像片中袁伟民教练说的：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。” 在这种特殊时代中诞生的“女排精神”，是一笔宝贵的财富，但没人会想到，30多年后，这笔财富也会变成甜蜜的负担。 有太多拥有那段记忆的人钟情于这份情怀，例如影片里开会时，一位领导张口就认为现在女排不行是队员们太自我、没纪律，“应该没收手机”——而这恰恰是郎平改革的一点核心所在，即重新认识集体与个体的冲突和统一。 几十年前，出于社会惯性及各方面条件的匮乏，队员们很难谈论“自我”，或者说只有集体才能代表个体……几十年后，过去我们没有的东西都渐渐有了，一个冠军能为国家集体带来的价值也没那么大了，过去那套理论还管用吗？  郎平改革的，不仅是“大国家队”海选的模式、国际化的训练团队等这些硬件，还在于引导、安放80后90后这代新球员更强烈的自我，而不是一味压制。 《夺冠》中新球员们训练磨合的一段戏就很有代表性，丁霞想法多、太自我，张常宁旧习难改、脾气暴等等，这些都是过去女排队员们身上不常见的问题，郎平得去一一克服。 其中最有代表性的角色，当属出身农村、囿于家境、意志不坚的朱婷，她面临着另一种年轻人常见的困境，郎平就用“为什么打球？”的问题去解开她的心结，“你不用成为我，你只要成为你自己。”（如今朱婷已是世界顶级排球运动员，郎平说过，单看数据，她早已超过了当年巅峰时期的自己）  陈可辛眼光独具，在2016年奥运会中国女排一路逆袭最终夺冠的神奇剧本中，选取了淘汰赛第一场“中巴大战”为重头戏，不仅因为这场比赛是整个赛程中的转折点，更因为比赛前后巨大的心理变化最能体现影片的价值诉求。 郎平全新的执教方针一直饱受争议，连队员们都在自我怀疑，小组赛勉强出线，对阵气势如虹排名世界第一的东道主巴西队，几乎没人觉得中国女排能赢…… 在这种氛围下，郎平用自己的感悟告诉年轻队员们，过去的做法没错，她现在的做法同样正确：“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”  在这种坚定的自信下，中国女排最终爆冷击败巴西队，至于后面的胜利只是水到渠成罢了……从立意来说，为“女排精神”赋予新的含义才是这部电影的核心所在，“夺冠”只是它的结果而非目的。 新青年的个性从来不应该与集体主义产生冲突，他们的张扬和释放，只会为集体带来更新鲜更持久的活力和动力。 从中段开始，影片就在小心翼翼地解构大家印象里“冠军”的意义，直到最后逐渐成型——如今国人已变得更加自信，不会（至少不全是）单纯以胜负论英雄，敢打敢拼、奋发向上、尽力而为的态度风貌同样是女排精神的一种体现，这种品质从来不曾改变，只是如今有了更新更多的认识和理解，所以在16年中国女排决赛前，有了那句“赢了一起狂 输了一起扛”的助威标语。  时代变了，我们没有被甩下。 《夺冠》算不得一部优秀电影，但它没有让观众失望，另外让我欣慰的是，陈可辛对于细腻感情的把控力依然没丢，影片存在的不少问题也怪不到他头上，毕竟“中国女排”这四个的光环太厚重……说到这，我倒是更期待他的下一部电影《李娜》了，同为运动题材，网球这种主张球员个性的运动或许更容易放开手脚吧。 最后补充一句：如果你还在犹豫要不要看《夺冠》，那就去看吧，即便不考虑上述那些优缺点，该片本身就燃点十足了！
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