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在古诗词中，我们经常会发现很多作品中的词句总给人一种似曾相识之感，等查阅资料后才知，原来这些让我们有莫名熟悉感的词句都是借用或者化用前人的作品。就像唐代大诗人李商隐的名句“小姑居处本无郎”其实就是化用《青溪小姑曲》中的“小姑所居，独处无郎”；晏殊《清平乐》中的名句“人面不知何处，绿波依旧东流”也是化用的唐代诗人崔护《题都城南庄》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。 当然，以上举的两个例子，都是化用或者借用了前人的一两句诗句，并不算夸张。在古诗词中还有一个很特别的创作方式，这种诗词全文都没有作者自己独创的词句，全部都是借用或者化用前人的词句，通过“启、承、转、合”的相关规则重新组合，形成一首新的作品。这种创作方式叫做集句。 集句这种创作形式最为流行的年代当属宋代。因为前朝唐代将诗歌这一文学体裁发展到了巅峰，这也让唐代诗歌数量众多，为宋代文人写集句留下了丰富的素材和资源。所以宋代很多文人其实都曾创作过集句，尤其是王安石更是酷爱写集句，曾写过长篇多至百韵二百句的集句。而豪放词代表人物苏轼，其实也是一位集句爱好者，他在19岁新婚时，最早试笔填词的作品《南乡子·寒玉细凝肤》其实就是集句。 而笔者本期要分享的苏轼的这首词，也是一首集句作品。闲来无事，苏轼品读唐诗后随手便写了下面这首妙词，词中每一句都出自唐诗。下面就来和笔者一起走进这首妙词。 《南乡子·集句》 怅望送春怀。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。 吟断望乡台。万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。 这首词上阕起首两句，分别出自杜牧的《惜春》和杜甫的《漫兴九首 第四首》。写的是词人惜春伤怀的心情。现在的春日虽然花团锦簇，看着十分美好，但这美好只是短暂的，它终究会慢慢远去。思及此词人不由惆怅地望着手中的酒杯，内心泛起浓浓的伤春之意。但春天走了还会再回来，人生际遇坎坷，逐渐衰老，又能看到几个春天？春的离去尚且还能回来，但人倘若老去便再难重来，在这样的对比中，词人哀伤的心情已然是跃然纸上。 上阕后两句分别出自许浑的《竹林寺别友人》和刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴五首其三》。此时词人正是被贬黄州期间，虽然黄州现在正是百花绽放香满全城的时节，但是词人远离家乡远离亲人，承受着难言的离别愁苦，眼前的春日越是美好，越是衬托得词人凄凉，这也不由引出了词人的自述“伤怀”。这样的情景本就足够让词人伤怀了，奈何耳边还传来送别酒宴上清丝管弦奏出的离别之音。这更可谓是“雪上加霜”，让词人的心绪更为悲苦。 下阕前两句，分别是出自李商隐的《晋昌晚归马上赠》和许浑的《冬日登越王台怀旧》。这两句旨在表达词人对于故土的思念之情。词人一生颠沛，但是内心却始终未曾忘记家乡故土，可恨人生际遇无常，现在的他又遭贬谪，距离家乡越来越远。在这样思乡情绪的感染下，登高饮酒之时，望极天涯，对于家乡的思念更是深重。 最后两句，分别出自杜牧的《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》和李商隐的《无题》。词人此前公务繁忙，哪有时间登高远望，现在被贬终于可以悠闲地登高眺望，将美好的春景一网打尽。这里看似写的是词人的悠闲自在，但实际上表达的却是词人被贬，没有办法再一展抱负的痛苦。也正是因为是痛苦，所以词人才在高处久久徘徊，愁绪纵横。思乡之情加上遭贬之苦，不由让词人肝肠寸断，心如寒灰。 苏轼这首词全词56个字用了5位唐代诗人的8个名句，信手拈来却浑然天成，将词人被贬后的愁思描绘得缠绵悱恻，让人读之心生戚然，可谓“神作”，只是因为它是集句所以才被后世所忽略。 很多人觉得“集句”这种创作方式就是一种文字游戏，难登大雅之堂。实则不然，要想写好集句，不仅要求作者对前人作品博闻强记，而且诗词本身要遵循的韵律、对仗等原则它同样需要遵守，最主要的是所有的集句都要围绕主旨，做到和谐统一。 对于苏轼的这首集句作品，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。
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