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女性艺术家心中的女性，表达她特有的一丝怀古幽情。仿佛别人在闹市里喧哗，去迪厅里狂舞的时候，她只去花前月下静静地吹箫，品味着古曲的弦音，古诗文的余韵。
    在美术界纷纷扬扬地讨论全球化与民族化的关系时，读到周国平在《读书》杂志上的一篇文章时，他认为，真正的艺术家并不关心什么全球化问题，只依照自己的个性，寻找艺术的形式，表达艺术的精神，他并非不关心民族性与时代性，只不过这都是自然而然的事情。这种观点，给我留下了深刻的印象。     看到陈晶女士的画，我突然将其画与周国平的观点联系起来，似乎陈晶与周围那些急于与世界接轨的同龄人毫不相同，她只管画她自己想画的画，表现一位女性艺术家心中的女性，表达她特有的一丝怀古幽情。仿佛别人在闹市里喧哗，去迪厅里狂舞的时候，她只去花前月下静静地吹箫，品味着古曲的弦音，古诗文的余韵。这再次使我想起全球化、现代化带来的那些烦事，急功近利地对西方后现代化的追逐，窗外传来的建筑工地刺耳的喧嚣。此时此际，去那安静的四合院的一角品茶，去那初春的柳行中信步，岂不也是一种幸福。陈晶的画作之所以受到海内外收藏家的青睐，我想，不仅仅是因为她笔下淑女之高雅气质和独特的艺术魅力，更是因为引起了人们精神上的强烈共鸣，人们期冀和平幸福且富诗意的生存，一个国家，一个民族不能没有史诗，但也不能没有小曲，不然将无法平慰时时有可能失衡的心态。艺术原本应该如此。    我不知道是否应该称陈晶的画为仕女画原本是古代的一个画科，但在现代仍在变革中延续，仍然有它的欣赏者群，也在互动中造就着陈晶这样的画家。如果说现代和古代有什么区别的话，现代女性题材绘画增多了劳动妇女形象，增多了女性画家眼中的女性，陈晶既是这样一位以女性绘画为绘画对象的女性画家。她以一种怀古幽思的心境，描绘着她理想中的女性，但她又不追溯到唐宋，她更热衷于20世纪初年那些着旗袍的女子，显然她更喜欢长裙和斜襟镶边的短袄，其中有中国服饰文化之美，有东方女性娴静温雅之美，有她自己心仪的文思和书卷气。正是在这个意义上，她表现的不仅仅是已经逝去的时风，而是她自己的审美意趣。也许，当别人都“全球化”了，她仍将如此地生活在传统的文境里，仍然在她钟爱的书斋里，古琴旁体味传统文化的妙趣，这东方传统的文境亦更显得可贵。 陈晶的画风一如其心，她在不急不燥中勾勒着严谨的线条，渲染出丰富而有度的层次，她以最适宜于青春女性形象和幽雅气质的工笔重彩技巧，求得艺术形式与艺术技巧的统一。这使我想到，在“全球化”和“后现代”的喧嚣中，操守传统文化的可贵。 陈晶是一位勤奋而谦虚的画家，她在艺术创作中一直孜孜以求，在艺术技巧上不断有所升华，精神层面不断有所深入，欣赏陈晶的画作，就如同赏古诗，听古曲，余音袅袅，让人类永远保有这一丝怀古幽情吧！ |
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