 音乐评论家、上海文汇报资深记者施雪钧曾在《一个甲子的传承与传播》文章中写道：“令人最钦佩的是王国潼小提琴般的音准，众所周知，二胡音准问题是中国民族乐器中最令人头痛的一大难题，然而，王国潼却树立了一个标杆，音准成了他最靓的闪亮点之一。” 我对施先生上述评论颇有同感，在数十年随父亲王国潼教授习琴和演出中，从未见过他出现音不准的问题，正如香港中乐团举行两场“王国潼80大寿 志庆音乐会”演出后，乐团有的演奏家说：“王教授的音准技巧无懈可击，80岁的人能保持这样的水平，相信这个世界上很少有人能做到。”父亲做到了，而且能够得心应手地做到，他的成功值得深入研究。 父亲数十年来一直从理论方面认真研究音准。早在1984年10月，他在中央音乐学院学术讲座和1995年香港沙田大会堂讲座中，曾向学习者介绍了解决二胡音准的三要素。 一、听觉是掌握音准的前提。他主张培养密切注视音准的“积极听觉”，即出现不准的音时有强烈不适感，消除对音不准习以为常的“消极听觉”。他根据二胡没有指板的特点，提出“同一音位能够奏出不同音高”的理论，为此不仅要具备“积极听觉”，还要培养“预先听觉”，即对将要演奏的音高有预先的想象，从而支配手指准确按弦，恰当地掌握按指力度的大小，以达到音准的要求。 二、严格要求是解决音准的关键。王国潼在教学中发现有些学生能听得出别人演奏的音准，而不能发现自己演奏的音准问题。其原因是由于缺乏严格训练，养成了习惯性音不准的毛病和对音准缺乏足够的把握性，因此他提出：一方面教师要严格要求，另一方面还需要学生有自我要求，通过教师的严格要求，使学生逐步建立正确的音准概念，养成严格自我要求的练琴习惯，在不断纠正音不准的过程中，逐渐达到音准的要求。 三、了解律学。父亲潜心研究律学，他在分析不同律制音高上的差异之后，发现目前常用的十二平均律和五度相生律，音高和音程关系比较相近，演奏中需要将这两种律制结合使用。当与钢琴、扬琴等采用十二平均律调音的乐器合奏时，二胡需要采用十二平均律。当演奏小二度时，为了符合听觉心理的要求，往往需要采用比十二平均律小10个音分的五度相声律(小半音)，甚至更窄小的单位听起来才觉得舒服。当演奏中国传统乐曲中的三级音和六级音时，又需要以纯律来达到音律上的和谐悦耳。此外，为了表现某些地方音乐风格，有时还需要采用上述三种律制之外的“中立音”，使音乐更富于浓厚的色彩。由于父亲在演奏中以这三种律制为基础，恰当地采用了具有变通性和可差性的音律，因此他的二胡演奏具有旋律优美风格鲜明的特色。 父亲的音准之所以无懈可击被众人称道，还有一个重要的原因是他从上世纪50年代学生时期，就开始借鉴小提琴的音阶练习曲，他把自己经常练习的内容编写成《二胡音阶练习》(由人民音乐出版社于1987年出版，后于2005年出版修订版)。通过长期练习音阶，他体会到音阶练习对全面掌握二胡基本功具有不可估量的作用，他的二胡音准受益于音阶练习，他的艺术长青也与音阶练习有着密不可分的关系。  |
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