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德尼·狄德罗，法国启蒙思想家、哲学家、文学家，百科全书派的代表人物，法国《百科全书》的主编。主要代表作有专著《哲学思想录》《论盲人书简》《对自然的阐释》，小说《修女》《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克和他的主人》，戏剧《私生子》等。 狄德罗告诉你什么是雕塑 来自中信美术馆  荆州巨型关公像（局部） 我爱疯魔的人，不是那些拿出一个荒谬的信仰宗教的表格，用匕首逼住你的咽喉，高声对你说“签名，不然要你的命”的人，而是那些对一种特殊和天真的爱好着了迷，觉得没有什么东西可以和它比拟，用全部力量来宣扬它的人。他们穿街过户，不是手持长矛，而是挥动三段论，勒令过往或驻脚的行人，要这些人承认自己的见解荒谬，或同意他们的达辛妮亚的姿色赛过世上一切女子。这种人真可笑， 他们使我开心， 偶尔令我惊奇。有时他们碰巧找到了真理，他们阐述真理的劲头儿把一切都毁坏和推翻。他们异乎常情的话堆砌着一个又一个形象，借助雄辩的种种威力，形象化的词语，大胆的比拟，各种句型、气韵，诉诸感情、想象，通过身上各种各样的地方触及灵魂和感性， 他们努力的情景还是动人的。  汉代持矛铜骑士俑 让-雅克·卢梭就是这样，当他大发雷霆，咒骂他毕生从事的文学、他所标榜的哲学和他渴望住在那里的我们堕落的城市，如果在这个社会里默默无闻、受人误解或被人遗忘的话，他会感到失望，他尽管将他的“幽居”面对首都的窗户关闭，首都却是世上他看见的唯一的地方。身在茂林深处，却心骛他方。温克尔曼也是这样，当他把古代艺术家的作品和近代艺术家的作品相比的时候。在称作“胸像”的这一段人身上面，他什么没有看到呢？胸部上鼓起的肌肉，恰巧就是海上的波涛起伏。它的弯曲的肩膀，是一个巨大的凹形拱顶。这拱顶折断不了，反而由于压在上面的重负得到加强。而它的神经呢？将大块的岩石弹射到辽远地方的古代投石器的绳索，相比之下只是蜘蛛丝。你问一下这个可爱的热爱艺术的人，格里贡、菲狄亚斯和其他的人如何才能够创造出这么雄伟、 这么完美的作品？他会回答你说：“他们有使灵魂向上和做出伟大事业的自由的感觉，有国家的奖励，有公众的重视，眼中有美丽的自然，有对自然的研究和经常的模仿，有后代的尊敬，醉心于名垂后世、孜孜不倦地工作，习俗和气候有利的影响，还有天才。”不用说没有人敢对这个回答的任何一点提出异议。但是请你再向他提一个问题， 你问他是否研究古代艺术比研究自然（不认识、不研究、不爱好自然，尽管古代艺术家的家乡人杰地灵，只会给我们留下一些平庸的作品）更加重要。“古代艺术，” 他会毫不犹豫地回答你， “古代艺术。”于是那个最机智、最热情和品位最高的人糊涂了，就在这都波梭市中心。重自然轻古代艺术的人， 在素描、性格、衣褶和表情方面容易变得永远没有力量、小气、庸俗。重古代艺术忽视自然的人，容易变得枯燥、没有生机、没有那种仅在自然本身才看得见的隐蔽和秘密的真实，我觉得必须研究古代艺术，好学会领会自然。  《克里提奥斯的少年》（局部），约公元前480 年 现代艺术家不肯钻研古代艺术，因为钻研古代艺术是几个爱好者向他们宣传的。现代文人也曾为钻研古代艺术辩护，因为有几个哲学家攻击过这种研究。 朋友，我觉得雕塑家比画家对古代艺术更为重视。会不会因为古人给我们留下几个精妙的塑像，而我们只凭文学家的描述和证明，才认识了他们的绘画呢？普林尼一行最优美的文字与阿加西亚斯的角斗士完全不一样。  《哈里斯托盖敦和哈尔摩迪厄斯》（局部），罗马时期复制品 我还觉得，要正确判断雕塑比正确判断绘画更难些，而我这个见解要是对的话，应该使我更加慎重。差不多只有一个艺术家才能在雕塑上，把一件很美的东西同一件寻常的东西加以区别。不用说，《断气的竞技者》会使你感动，使你怜悯，也许甚至对你触动得这么厉害，使你不能把你的目光移开又不能长久注视它。然而如果你必须在这座塑像与《角斗士》塑像之间有所抉择（《角斗士》塑像的动作肯定是雄伟和真实的，然而却不适于触动你的心灵），假如你爱《断气的竞技者》而不爱《角斗士》的话，你会令彼加尔和法尔科内见笑。一个巨大的人像，单独的和全白的，那多么简单。那里没有多少论据便于人们拿艺术作品与自然产物比较。绘画在许多方面使我回想起我现在看见的、过去见过的东西，雕塑却不是这样。我敢凭我喜欢和我的判断购买一幅画，但买一尊塑像我就要请教艺术家。  《阿肯那顿石像》 那么你认为，（你对我说）雕塑比绘画更难吗？……我没有这样说，判断是一回事，做又是一回事。这里有一块大理石，人像就在石上，必须把它雕琢出来。画布放在这里，它是平面的，必须在画布上面创作。必须使形象出现、前进、凸起，让我在周围来来去去。要不是我，就是我的眼睛。必须使形象活了……是啊，你又说，画的或塑造的……对……而且它必须塑造得活了，不用任何这些调色板上赋予作品以生命的手段……但这些手段本身，难道容易运用吗？雕塑家有了轮廓、表情，雕塑刀得心应手，就什么都有了。用这些手段，他可以成功地试图做一个裸体塑像。绘画还要求别的东西，至于从事较为复杂的题材遇到的困难，我觉得画家比雕塑家要多。把人物组织在一起的艺术是一样的，表现衣饰的艺术是一样的，但明暗、布局、行动的场所、四时的天空、树木、沼泽、各种物什、各种背景、色彩和它的种种变化呢？“我们的任务不是替你们调解这个重大的分歧。”  薇拉·穆希娜，《工人和集体农庄女庄员》，1937年 雕塑是给盲人和给看得见的人瞧的。绘画只给有眼睛的人瞧。反之，雕塑的对象和题材肯定比绘画少，你想画什么都可以。朴素、严肃、整洁的雕塑有所选择，甚至在最崇高、最悲怆的作品里面，它的人物有时也围着一口瓮或一只瓶玩耍。可以见到浅浮雕上几个小孩在一只就要盛人血的盆子上面嬉戏，但是他们玩笑时还带有一定的尊严，甚至开玩笑时还是严肃的。雕塑夸张，毫无疑问；或许甚至夸张对雕塑比绘画更适合。画家和雕塑家是两个诗人，但雕塑家从来不过火，雕塑不能容许滑稽、诙谐、玩笑，甚至喜剧成分也不多见。大理石不笑，然而雕塑里的农牧和山林之神却日日在醉乡，雕塑乐于帮助森林薮泽之神把老昔利纳扶上驴子，或搀扶着他的脚步蹒跚的弟子。它追求肉体快感，但从不淫秽下流，在温存中还保持着一种说不出来的讲究、稀罕、甜蜜的东西，给我指出它的工作是长期、艰苦、困难的，而画家尽可以拿起画笔顷刻之间在画布上表现出轻浮的意境，又随手将它抹掉—— 雕刻刀却不能这样。  《夫妇陶棺》，约公元前520年～公元前510 年 雕刻刀把艺术家的思想刻在一种坚硬、难处理并且可以传之千秋万代的材料上面，它必须做一种新颖和不寻常的选择。铅笔比画笔放肆，画笔又比雕刻刀放肆。雕塑必须有一股更固执、更深刻的热情，更多这种强有力和表面上安静的兴致，更多这种掩盖和隐藏的、在里面燃烧着的火焰。这是一个猛烈的诗神，但她是静默和秘密的。 . |
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