要画出高质量的线条, 做到随心所欲、 笔为己用, 一定要熟练掌握正确的用笔技巧,
这是学习线描最为重要的基本功。用笔即用锋。毛笔笔锋按其运行轨迹可分中锋、側锋、散锋;按其行笔过程可分起笔、行笔、收笔;按照运笔的动作又可分为提笔、顿笔、颤笔、转笔、折笔;按照水分的多少又可分为干笔、润笔、湿笔等,可调千变万化、丰富多彩。正因为如此,毛笔才有其它笔不可比拟的表现力
。 中锋 笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中,如“锥画沙”、 “折钗骨”, 水分集中,
线条圆润浑厚, 粗细均匀 , 富有弹性。中锋用笔可谓书画用笔中最为重要、 使用最多的一种笔法 。篆书, 笔笔中锋,
多写多练对掌握中锋会大有帮助 。较为工致的线描作品亦多采用中锋, 中锋用笔适用于所有花头、 叶片、 技干的描绘 。传统的十八描中的游丝描、
铁线描、 蚯生引描均为中锋用笔。 側锋 笔管側斜, 与纸面呈锐角 。笔锋偏于线条一边, 线条效果不及中锋用笔圆润, 而是一 边光一边毛。中锋运笔在于“立骨”,侧锋运笔在于“取姿”,其效果劲利、爽健,较中锋运笔多变、轻盈,但亦要力透纸背,不可浮飘。画石头利于表现出其方硬之感。 散锋 起笔 行笔 收笔 提笔与顿笔 颤笔 转笔 折笔 干笔 润笔 湿笔 点、染、皴、擦技法的使用 点虽不大,却最具凝聚力,最见精神,常起到点睛作用。主要为点花心、点苔和蜂、蝶、鸟、虫的眼。此法秃笔效果更佳,更易取得浑厚凝重感。墨色以焦、浓为主,间以清淡;形状可大可小、或方、或圆、或尖;用笔干、湿、藏、露皆宜,应根据对象特征灵活运用。如点鸟之幢孔,宜用焦墨圆笔,
点石之苔宜干湿藏露并用, 使其丰富多变。 染则处于次要地位,通常是为加强画面氛围, 如在花的周围进行烘染; 增加结构体积,如花瓣较多的花头,适当的分染而不必很具体; 加强画面分量和黑白对比, 如染叶以衬托花等。 皴擦主要用于木本植物的枝干和石头、坡地。皴和擦虽没有太明确的界限,但也有一定的区别,皴更有规律和程式,
用笔也更坚实; 而擦则较随意、灵活, 用笔也相对松活 。其作用有二:一是体现结构, 如凹凸转折;
二是表现质感,如方硬、虚松或湿润、干枯;此处要借鉴山水画之树、 石皴法,其笔法、墨法亦灵活多变 。如画石头常用的披麻皴,以兼毫、干笔为上,而斧劈皴则适宜狼毫側锋用笔。有时为体现鸟毛的蓬松感, 常在丝毛之后以淡墨干笔轻擦。 线条的练习方法 许多初学者觉得勾线是一件较困难的事, 常提起笔就会紧张, 以致手指颤抖, 这属正常现象。了解正确的方法, 循序渐进, 功到自成。所以正确的认识和方法是很重要的。 “意在笔先”,以意引气,勾勒用笔讲究贯气,即气月永贯通。“笔断意连”、 “迹断势连”均指用笔要气势连贯, 笔墨未到而意已到 。勾线时由意念引全身之气力,由肩至臂, 由臂至腕, 由腕至指,由指至笔端,注入纸中。这样勾出的线可谓有“入木三分”之力。
行笔应有快有慢,快则流畅、活泼;慢则凝重。对于初学者来说,宜慢不宜快,速度太快则线条浮于纸面,所以宁滞勿滑,宁拙勿巧。平心静气、全神贯注、身端笔稳,徐徐勾出,这样的线条才能沉静有力、圆浑饱满。练一段时间,有了一定的功力,便可根据对象的需要,或快或慢,运用自如。 很多初学者都会觉得短线、曲线、粗线好画,而长线、直线、细线难画,顺笔如从左到右、从上到下好画,反之就难画。开始练线,可从基本的线条入手,如直线、曲线、平行线等;当手上有了一定的感觉后,
就可以从结构简单的线条和变化相对较少的叶片花头练起, 如杜鹃、桃花等;
有了一定把握后,可练习结构复杂、变化较多或线条较长的花卉,如芙蓉、牡丹、月季、荷花。同时多练书法会对提高线描功力起到很大作用。 以上所说,需要作者长期实践、细心体悟方可知其中要领,运用自如。我们还要明白的是, 线没有绝对的好和绝对的差,主要看其是否恰当地表现了对象,是否与整幅作品的气息相和谐。
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