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抽象的美感首先是从拍摄角度中来的。 摄影中的抽象是建立在客观事物基础上的抽象，受客观事物形态的制约。 在抽象的元素中，线可以说是一个很重要的对象。结构的形成有赖于线条，要想获取有趣的抽象结构，从线条入手无疑是正确的入口。在这幅画面中，我们可以看到摄影师是如何从线条中寻找到抽象感的。楼梯的螺旋形特征在这一仰视的角度下非常明显，而这一特征的视觉体现则来自楼梯中存有的线条——黑色的栏杆扶手组合将螺旋形特征展现得淋漓尽致，在简约的画面中，视觉趣味十足。 抽象在于打破常规，构建陌生而新奇的视觉趣味。我们首先要改变的是自己的观察习惯，从现在开始要不断提醒自己以不同于以往的眼光去重新注视眼前的景物，将抽象的意识注入观察行为之中，试着去重构眼前的结构，我们会发现事物在经过抽象化之后似乎变得陌生而神秘起来，一个新奇的充满联系的视觉世界展现在我们眼前。 除了改变观看视角，我们还要善于观察构成元素，通过抽离点、线、形状和色彩等，将之在不同的观察距离和高度上进行重新组合和变化，使这些元素在形式上产生新的结构形态。通常，这一过程伴随着我们对细枝末节的概括和简化，画面的结构意味得到增强。所以，简洁的点、线、面构成会带来抽象感。 局部抽象 从局部找画面，它可以是纹理、明暗、色彩、结构等，只要它吸引我们，就去把它拍下来；在构图中尝试加入抽象思维，试着让这些局部看上去充满想象力。 在这幅画面中，顺光照明虽然对于纹理的立体呈现没有优势，却把纹理的色彩生动、有效地呈现了出来，由色彩和纹理细节所形成的线条看上去更加干净、纯粹了，在局部的刻画中，充满了抽象的流动感，有较强的视觉冲击力。 我们习惯看到整体，是因为整体更容易被我们识别，如果我们没有观察意识，那么就很容易受这种习惯的影响，而丧失看到更加有趣的内容的机会。一个整体由很多的局部构成，整体可以带给我们较高辨识度的形象，而局部则可以打开我们的想象空间，展现出更富抽象意味的表现可能。一些非常有代表性的局部，可以起到很明确的整体指向效果，同时又保有朦胧的神秘感，让我们在“一斑窥全豹”的感受中获得更深刻的观看体验。将我们的观察视角聚焦于局部，在局部的海洋中切割、抽离、重构出有趣的画面，将是一个很有意义的观察过程。 局部会让我们更容易感受到取景框的存在，它的切割范围决定着我们要呈现什么和舍弃什么。所以我们在观察时要将取景框时刻纳入局部构图之中。这为我们切割局部带来一种处理角度——边缘与整体的协调。 在局部中，我们容易失去参照的标准，而对比例和大小失去判断，甚至一时间无法辨识其中的内容。利用这一点，可以使局部抽象获得更加生动的效果。从局部中抽象出有趣的结构和形式，并依托比例与大小的失判，让观者对画面内容感到陌生和困惑，激发他们去关注内容的实质，并让他们从局部结构的设计元素，如线条、色彩或肌理中得到观看的乐趣。所以，我们应主动去靠近景物，关注局部，试着发现其中的抽象之美。 动感抽象 当被摄主体处于运动状态时，通过选用较低的快门速度，画面会呈现出与清晰截然不同的动感效果。当然，正因为整个画面没有实点，所以特别需要被摄主体形象具备足够的生动性和吸引力才能支撑画面，否则这种表现方式就会适得其反，造成灾难性后果。 当我们想仔细观察某一拍摄对象时，大多会选择停下来靠近后细细查看，我们的眼睛更适应于静止的状态。现在，我们借助相机，观察的方式就可以脱离肉眼的限制而变得更具速度感——通过对相机快门速度的控制，我们可以一窥拍摄对象的动感瞬间。所以，在摄影中的“看”，它不仅仅是简单的肉眼观看，而应该是习惯用相机的视角去看，即我们所说的摄影师的第三只眼。这种由于速度的碰撞所产生的动感影像，也给予了我们更加生动的抽象空间——抽象可以不限于静止，它也可以是运动的。这种运动包含两方面，一方面是抽象的结果，即最终的影像是动感的；另一方面则是指抽象的过程是运动的，它可以是拍摄对象的运动，也可以是相机的运动，还可以是拍摄对象与相机的共同运动。许多时候摄影师要有所把握，可能正是通过这种抽象的运动过程——根据不同的运动状态去选择角度、快门速度、光线等可以影响画面的因素，最终获得可期的抽象画面。比如动感虚化，摄影师通过控制快门速度使拍摄对象虚化，而拍摄对象的虚化则会使其由具象向抽象转变。如果摄影师能够将虚化的影像处理得生动有趣，那么这种抽象就会变得非常吸引人。这里尤其需要摄影师把握的是拍摄的时机，以及快门速度的掌控。 颜色抽象 色彩本身是有抽象含义的，除了它的物理属性，它还能够带给我们丰富的联想空间和情感体验。当我们看到红色时，除了能够感知到它是红色，我们还可能会由此联想到火焰、春联、红衣、旗帜等生活中的具体事物。红色也能激发出我们不同的情绪，如热烈、愤怒、禁止、活力、朝气、温暖、积极等正因为色彩与我们的心理情感有着如此紧密的关系，所以才值得我们在画面表现中去研究它的抽象内涵。 色彩本身也可以成为一种具有抽象美感的形式。比如色彩的几何设计，将色彩抽象成生动的几何图形或几何结构来构建画面，一方面可以突出色彩的视觉魅力，另一方面则因色彩具备某种结构形式而使画面更具趣味性。再如色彩图案，通过色彩的过渡与排列而形成的图案样式，不管是单色的还是多色的安排，都将会有很强的视觉吸引力。 当然，色彩在许多时候并不总是这样有序，在无序的色彩中，我们需要更加关注色彩的写意空间和情绪渲染，否则画面就容易陷入混乱而丧失表现的可能。这需要我们在构图时对多种色彩之间的明度、饱和度、大小面积、色相等进行恰当的安排，即在色彩的对比与协调中完成抽象的过程。 虚化抽象 由虚化带来的模糊效果，可以抹去细节的干扰，将景物的轮廓以神秘的朦胧意味展现，得到抽象的视觉效果。在画面的处理中，摄影师会有意将景物形象模糊化，通过色彩、影调和轮廓等来呈现景物信息，营造生动的联想空间，使画面看上去与众不同。除了全局虚化之外，通过虚化环境或背景等画面的局部，也可以起到增强抽象效果的作用。当我们的被摄主体本身有着一定的抽象意味时，若将其四周具象的景物作虚化处理，使其变得隐蔽和不可捉摸，就可以在虚实变化中将被摄主体的抽象气息凸显出来，增强画面的抽象意味。这种虚化效果，靠的是摄影师对景深的熟练掌控。我们知道，景深的变化受到光圈、拍摄距离和焦距的综合影响，所以处理好光圈、拍摄距离和焦距的关系，获得画面需要的合适的景深效果，是实现这种虚化抽象的重要手段。 光影抽象安排或截取景物结构来模糊其本来面貌，打通联想空间，是抽象表现的常用方式。光线可以产生明暗，明暗可以凸显结构，也可以隐蔽结构，所以明暗光影可以帮助我们对画面进行抽象。比如我们经常用来刻画景物立体效果的侧光、侧逆光等光效，因为它们通过明暗对比凸显景物的表面纹理和立体结构，所以可以带给我们丰富而生动的点、线与形的光影变化，而抽象就产生于这种变化之中。我们的观察也将集中于这种变化所带来的视觉趣味之上，寻找抽象的可能。比较鲜明的案例就是那些本身具有重复结构和节奏的景物，如起伏的沙丘、林立的廊柱、具有立体图案的花瓶等，光线在强化其结构特征之外，也使景物具有了光影的韵律美感。而摄影师通过观察和取景，充分把控这种韵律，就可以赋予画面一定的抽象美感。 当然，除去由景物结构自身所产生的明暗光影，我们还需要注意结构之外产生的光影，如投影。因其他景物的遮挡而在拍摄对象身上投下的阴影，也是我们进行抽象观察的重要对象。通常，这种投影会与景物自身的光影结构产生重叠，而带来一种外来的强加之感，并向观者呈现出一些暗示信息，吸引观者进行联想。而这也是投影为画面带来的最大趣味之处，许多摄影师正是在表现中充分挖掘和运用了投影的这一特质，而使画面看上去别具一格，充满魅力。在这一过程中，摄影师需要注意的是投影与主体之间的关系，投影是为了增加主体趣味，而非破坏它。因为投影只产生一个神秘的形状，所以它自带抽象气息，摄影师可以选择投影的形状和位置，使它与主体在视觉上协调，并从中产生光影趣味，满足对主体和画面表现的需要。当然，投影也可以成为我们的观察对象，只要它足够有趣，就可以成为画面的表现中心。
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