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书友问2：书法能做到“雅俗共赏”吗？ 我们先大致回顾下中国书法从秦至唐的面貌。
上面几张图表达的是中国书法从秦代到唐代，大致的面貌演化，从中可以窥探出不同时代的不同审美，从字形上来讲就是结字特点一直在变。 接下来详细探讨，书法是否可以雅俗共赏。 首先，谷鸣认为，答案是肯定的。书法一定是雅俗共赏的，否则书法早已在历史中消失而被淘汰，绝不会在每个时代都大放异彩，特别是礼崩乐坏，世风日下的今天。 通俗的讲，在硬笔字没有普及之前，写毛笔字就是中华民族最常见的写字方法，记录日常琐事，书信往来，参加考试等。 那问题来了，当全民参与一件事的时候（排除不识字不写字的人，任何时代都有），这件事一定有高低雅俗之分。比如中国家具，比如陶器瓷器，比如刺绣丝织等，定有雅俗之分。书法同样如此。 那怎样才能雅俗共赏呢？雅是什么，俗又是什么？ 看《汉语大词典》（第二版，崇文书局，2010.04）的解释，只考虑形容词性。 雅：1，正，合符规范。2，高尚，温文尔雅。3，美好，艳丽。 俗：1，趣味不高的。2，大众化的，最通行的。3，凡世，相对于仙佛僧道。 上面几张图我们看完秦至唐的书法面貌，不同时代，都有各自的特色，笔者认为这是俗的一面，即在同时代是大众化的，最通行的。 那雅的一面是什么，该怎么解释？ 我们把每个时代有代表性的字放大看，如下：
上面说了，结字是俗的一面，即大众化的，最通行的。 那下面讲雅。 在大众化的通行的字体的基础上，精妙的笔法，出神入化的用笔，即是雅。 如果把结字比作物质，那用笔就是精神。物质可以量化，但精神不可。 不同时代的字形因为人们的审美而发生变化，那用笔就是亘古的东方哲学， 吾法妙难思， 止止不须说。 最后，一句话总结本文： 美妙的书法一定雅俗共赏，俗气的书法一定不雅。 看完三件事： |
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