「艺术中国双年展」——郭剑峰书画作品鉴赏

开悟堂 2021-01-03

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剑石，原名郭剑峰，别署享耳之庐、借园堂主、湖上散人。1954年生于南通。曾受教于孙龙父、桑愉诸大师，于近人偏爱吴昌硕，艺事渐进。擅长书法石鼓文篆字和国画写意花鸟，治印以秦汉为宗。其作品追求清新自然、简古朴质、博大浑厚。彰显书画印相互映衬的艺术特色，以达“笔气”无简化合和“书从画入，画为书出”的融书、画、印为一炉之境界。

现为：江苏省书协、美协、省花鸟画研究会会员、中国田园书画会常务理事、清代扬州画派研究会副会长、扬州市老艺术家协会副主席、扬州市美协理事、扬州国画院特聘画师、民进扬州市委文化支部主任，扬州市广陵区第四、五、六、七届政协委员。

凝重苍劲独出机杼

读剑石书画有感

薛锋/文

当我看到王个簃老师的画，就想到剑石先生，因为他们的画风非常贴近。剑石原名郭剑峰，自幼酷爱书画篆刻，主要师承吴昌硕大师，旁涉历代诸家之长，以及汉简帛书等。三十余年来，笔耕不缀，亦曾受教于孙龙父、桑愉诸前辈。其书法、独钟情于石鼓文篆书。被称为“石刻之祖”的石鼓文，据史载：“至唐始出于岐阳，先时散弃于野，郑余庆取置于凤翔之夫子庙，经五代之乱又散失。宋司马池复辇置府学之门庑下。而亡其一。皇祐四年向传师求于民间而获之，十鼓于是乎足。”现藏于北京故宫博物院。石鼓文字古朴雄浑，气韵淳厚，与金文有显著之异。其结体已接近小篆，他是在大篆已臻成熟，发展进入小篆这一过渡时期的产物。故近现代马蘅先生曾发表过“石鼓文为秦刻石考”一文。历代写石鼓文的很少，直至清末吴昌硕主临石鼓文，还有王福庵、邓散木临过石鼓。而石鼓的用笔力度、结体的耐看，均归于“凝重”二字。

“凝重”首先是用笔，是反映在作品的线条上，枯涩相间，浓淡相宜，行笔似速非速，形成了笔力浑厚、形质凝重的气势。剑石的书法艺术即植根于此。

书画同源，中国的书画艺术，是以“意象”作为艺术本体，即“天人合一”、“物我两忘”、情与景的混融与同一，是以意象的基本结构形态，由于“我”与“物”的关系，“情”与“景”的关系，“意”与“象”的关系之不同，意象的形态也就出现了差别，这就是各自风格，如有人追求“平淡天真”，有人追求“沉雄朴茂”等等，被成为儒家五经之一的“周易”就是以“象”来表达“意”的。这部古代哲学著作提出了“立象以尽意”的思想，采用象的方式来表达世界的奥义。剑石的书画创作思想，即基于传统的意象艺术体系的。

从认识上来看，剑石的传统基础再读他的作品。

剑石的书法，擅长石鼓，写得凝练遒劲，貌拙气酣，堪称一绝。他是在传统基础上发展、创造的。剑石的绘画，长于花鸟。古人论画，谓山水当取其气、人物当取其神，花鸟当取其趣，愉悦精神之趣，所以他常画的题材有“吉利福寿”（画荔枝、佛手）、“寒香佳果”（画红梅、枇杷）、“安吉图”（画鹌鹑、荔枝、）、“蒲塘清艳”（画荷花、翠鸟）等，为人之喜闻乐见，且形态活脱，多彩多情，多娇多趣，那肆意纵横、墨彩淋漓的笔墨，简逸奔放，使花与鸟在彩墨交融的萧萧数笔之中，偃仰多姿，相映成趣。他用篆隶遒劲的笔法，融入绘画造型与题跋，极大的丰富了画品的意境和神韵，且具金石之气。因为剑石先生还崇尚潘天寿大师之论画云：“画事不须三绝，而须三全。即诗书画印。”因此，他力争提高书、画、印为一炉的艺术素养。故在构图上追求“知白守黑”、“计白当黑”的意境。所以，他的书与画都相当耐看，一眼看去，就给人一种凝重苍劲的精神，这种浓重苍劲，独处机杼的风格内涵，就是“虽枯而润，以湿显神，浓不焦燥，淡不灰暗，颇具醇厚、平淡、活脱之感。”其代表作“战地黄花分外香”、“重阳”、“硕果累累”等被选入中国美协、中国书协所编的大型画册，其篆书石鼓文楹联被评为全国铜牌奖。还有一些作品为各大博物馆、出版社所收藏，其艺术传略，也先后选编入《中国现代书法界人名辞典》、《当代篆刻家辞典》、《中国书画家大辞典》以及《中国当代楹联墨迹集》、《当代中国画400家》等，这些辞书都收录了他的奋斗足迹和探索精神。

然而，要形成一个有特色的艺术家，这特色是艺术的生命，这特色的形成需要学养、知识、意志和韧性，更须具有“超前”之意识，君不见，郑板桥有首写竹诗云：

“细细的叶，疏疏的节，雪压不垂，风吹不折。”

金农所画《菖蒲》竖直坚挺的线条，双钩白描，笔笔遒劲，这郑诗金画都具有一种“超前”的现代意味。而今剑石的书画作品，其金石气颇浓，而书卷气平淡。作品虽具凝重苍劲风神，但过分凝重，也会像呆板倾斜，所以，在凝重中所创的姿态要稳中求变，稳中求活，要有灵动之气，使画面所营造的情景和意境，要向现实题材拓展，进一步做到寓教于乐。现剑石先生正值有为之年，血气方刚，我衷心祝愿他的艺术，鸿图大展。

2001年8月18日于扬州国画院

书法作品鉴赏