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郭剑峰花鸟画三念想 ——写在郭剑峰花鸟画开展前 作者：贺万里（美术评论家） 郭剑峰是我的老兄长老学长老朋友了。因为清代扬州画派研究会，我们相处日久，互相帮助，我得其鼓励与支持颇多；在艺术上我们也时常互相切磋，哦，实际上他的艺术阅历，他对艺术的那个执着热爱，对我的教益更多。这样算来不禁感叹，时光沧桑啊，一转眼我们相识近20年了！
郭剑峰的绘画，我最佩服的有三点吧。首先就是他的执着！他矢志不移地在花鸟画领域耕耘，迄今有四十余年的光阴了。讲到这里，我想起了郑板桥曾有首诗中说他40年来画兰竹，现在时尚的说法叫“久久为功”。郭剑峰这么多年专注于花鸟画研习创作，同样可谓“久久为功”，取得了非常显著的成绩，在花卉草虫绘画领域逐渐形成了自己的特点，入列于知名画家行列。
再一个就是他的绘画形成了自己非常鲜明的特色。一观剑峰的绘画，就感觉用色有特色，用色浓郁饱满、对比强烈，这是看他的作品给我的第一印象，每一个观看他的作品的观众都会感觉到精神一振！做到这一点很不容易，因为我觉得绘画表面上看是在用墨用笔完成的一幅视觉平面图像，实质上讲却不是用纸笔水墨这些材料在做，而是画家用自己的精气神去表现自我！绘画是画家把自己的精气神凝练于笔墨纸端而呈现出来，并且感染观者的一个过程。好的绘画作品能够吸引每一个观众聚焦，带动每一位观众的情绪滞涨，让观众深深地被打动，感受到审美的熏陶与享受。观郭剑峰的作品，你就能够强烈地感受到这一点，你就能够认同艺术作品的审美吸引力和征服力。
花鸟画作品和山水人物一样，最讲究经营位置，也就是绘画所讲的构成吧。剑峰所营构的花鸟世界具有一种繁而不乱、简而不空、左右呼应、穿插有致的品质，更为重要的是在我所看到所感受到的这样一种气质中，营造出了一种气息凝练饱满的感觉。这个所谓气息凝练的饱满感，我指的就是通过种种因素的构成所实现的一种和谐统一，气韵生动。剑峰用笔的简与繁、空与实，枝干与树叶之间的穿插，欢快的鸟雀与沉稳的石块之间的呼应，等等，也就是说我们能够在他的作品中所看到的种种的画面因素，在剑峰的笔下，最后都统一出了一个气韵生动丰满的完整画面感。我觉得这是非常不易的，还是我前面所讲——精气神完备！精气神完备，指的就是你能不能调动各种绘画元素，而最终归之于一的一个结果。一生二、二生三、三生万物，那是一个宇宙创生的过程，然而对于画家来讲，却要反过来，把万物归之于一，所谓孟子讲的“万物皆备于我”，还有石涛上人所称的“一画之法立而万物著矣”，都是这个意思。观郭剑峰的作品，我对这一点有了更加深刻的体会。
郭剑峰的绘画还有一点令我印象深刻的就是书法笔意的运用。我非常欣赏他的书法作品，他非常善于写篆书，在书写凝重端正规范中透着一种意趣，他把篆书特别是把大篆之类的书法写活了，这一点特别不容易，有些人写篆书过于呆板，与之相比较就更看出他的难能可贵了。他将书法笔意用之于绘画作品的时候，形成了一个非常有活性的画面效果。我们看到了他的花鸟作品，用笔生动丰富，笔意的凝练中透着一种丰富多姿的韵致。我在观赏他的行书作品，特别是那些书法楹联匾额的题写时，让我们想到了他的绘画，他的书法中有着绘画的用笔和结体的鲜活生动，同样也是韵味十足呀！ 剑峰兄虽然已过耆宿之龄，但精力充沛，身体康健，我觉得这是画画人非常重要的一个基础性品质和优势。这些年来，他经常在全国各地举办活动，会朋交友，切磋书画；他的画展开到了省内外各处，影响也越来越大。明人董其昌有云“读万卷书，行万里路”，是为画画人的必需。而后也有更多画者讲到要交友交往，产生艺术的碰撞，思想的交锋，这也是画画人之必需呀。剑峰交往有善缘，乐观达道。常有人说画画画到最后画的就是修养，剑峰的善缘不也正是这种修养的体现吗？！由此我们也更加期待剑峰兄花鸟画艺术在未来有更大发展，取得更大成绩！
▲剑石先生积极参加各类书画公益捐赠活动 凝重苍劲 独出机杼 ——读剑石书画有感 作者：薛峰（美术评论家） 当我看到王个簃老师的画，就想到剑石先生，因为他们的画风非常贴近。剑石原名郭剑峰，自幼酷爱书画篆刻，主要师承吴昌硕大师，旁涉历代诸家之长，以及汉简帛书等。三十余年来，笔耕不缀，亦曾受教于孙龙父、桑愉诸前辈。其书法、独钟情于石鼓文篆书。被称为“石刻之祖”的石鼓文，据史载：“至唐始出于岐阳，先时散弃于野，郑余庆取置于凤翔之夫子庙，经五代之乱又散失。宋司马池复辇置府学之门庑下。而亡其一。皇祐四年向传师求于民间而获之，十鼓于是乎足。”现藏于北京故宫博物院。石鼓文字古朴雄浑，气韵淳厚，与金文有显著之异。其结体已接近小篆，他是在大篆已臻成熟，发展进入小篆这一过渡时期的产物。故近现代马蘅先生曾发表过“石鼓文为秦刻石考”一文。历代写石鼓文的很少，直至清末吴昌硕主临石鼓文，还有王福庵、邓散木临过石鼓。而石鼓的用笔力度、结体的耐看，均归于“凝重”二字。
“凝重”首先是用笔，是反映在作品的线条上，枯涩相间，浓淡相宜，行笔似速非速，形成了笔力浑厚、形质凝重的气势。剑石的书法艺术即植根于此。 书画同源，中国的书画艺术，是以“意象”作为艺术本体，即“天人合一”、“物我两忘”、情与景的混融与同一，是以意象的基本结构形态，由于“我”与“物”的关系，“情”与“景”的关系，“意”与“象”的关系之不同，意象的形态也就出现了差别，这就是各自风格，如有人追求“平淡天真”，有人追求“沉雄朴茂”等等，被成为儒家五经之一的“周易”就是以“象”来表达“意”的。这部古代哲学著作提出了“立象以尽意”的思想，采用象的方式来表达世界的奥义。剑石的书画创作思想，即基于传统的意象艺术体系的。
从认识上来看，剑石的传统基础再读他的作品。 剑石的书法，擅长石鼓，写得凝练遒劲，貌拙气酣，堪称一绝。他是在传统基础上发展、创造的。剑石的绘画，长于花鸟。古人论画，谓山水当取其气、人物当取其神，花鸟当取其趣，愉悦精神之趣，所以他常画的题材有“吉利福寿”（画荔枝、佛手）、“寒香佳果”（画红梅、枇杷）、“安吉图”（画鹌鹑、荔枝、）、“蒲塘清艳”（画荷花、翠鸟）等，为人之喜闻乐见，且形态活脱，多彩多情，多娇多趣，那肆意纵横、墨彩淋漓的笔墨，简逸奔放，使花与鸟在彩墨交融的萧萧数笔之中，偃仰多姿，相映成趣。他用篆隶遒劲的笔法，融入绘画造型与题跋，极大的丰富了画品的意境和神韵，且具金石之气。因为剑石先生还崇尚潘天寿大师之论画云：“画事不须三绝，而须三全。即诗书画印。”因此，他力争提高书、画、印为一炉的艺术素养。故在构图上追求“知白守黑”、“计白当黑”的意境。所以，他的书与画都相当耐看，一眼看去，就给人一种凝重苍劲的精神，这种浓重苍劲，独处机杼的风格内涵，就是“虽枯而润，以湿显神，浓不焦燥，淡不灰暗，颇具醇厚、平淡、活脱之感。”其代表作“战地黄花分外香”、“重阳”、“硕果累累”等被选入中国美协、中国书协所编的大型画册，其篆书石鼓文楹联被评为全国铜牌奖。还有一些作品为各大博物馆、出版社所收藏，其艺术传略，也先后选编入《中国现代书法界人名辞典》、《当代篆刻家辞典》、《中国书画家大辞典》以及《中国当代楹联墨迹集》、《当代中国画400家》等，这些辞书都收录了他的奋斗足迹和探索精神。
然而，要形成一个有特色的艺术家，这特色是艺术的生命，这特色的形成需要学养、知识、意志和韧性，更须具有“超前”之意识，君不见，郑板桥有首写竹诗云：“细细的叶，疏疏的节，雪压不垂，风吹不折。”
▲剑石先生绘画作品 金农所画《菖蒲》竖直坚挺的线条，双钩白描，笔笔遒劲，这郑诗金画都具有一种“超前”的现代意味。而今剑石的书画作品，其金石气颇浓，而书卷气平淡。作品虽具凝重苍劲风神，但过分凝重，也会像呆板倾斜，所以，在凝重中所创的姿态要稳中求变，稳中求活，要有灵动之气，使画面所营造的情景和意境，要向现实题材拓展，进一步做到寓教于乐。现剑石先生正值有为之年，血气方刚，我衷心祝愿他的艺术，鸿图大展。 2001年8月18日于扬州国画院 绘画作品鉴赏
书法作品鉴赏
篆刻作品鉴赏
▲图为《扬州微视听》主编涓涓与剑石先生合影。 |
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