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中国画是具有悠久历史和鲜明的中国民族特征，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，独具特色。中国画以意境为灵魂，融诗书画印为一体，诗情画意为内涵，抒情言志，气韵生动，笔墨传神，以宣泄自我感情为目的，在千年的艺术实践中构建了独特的文化精神。
陇原大地,祖沥河畔,英才辈出,古有索靖,近有范振绪,王了望,陈少亭等书画大家,人文美境培养孕育了祖沥河岸的先民们,刘武先生就出生在祖沥河畔水泉乡的一个书香门第家庭。自幼的文化传承,加之刘武先生的勤奋好学,他的写意花鸟画有"鸟欲言,花欲语"的传统写意，"乘物以游心,欲言于自然”。刘武是中国花鸟画坛成就突出:影响日益广泛的画家，意境花鸟画把意与境有机结合,主观与客观和谐统一即景与情水乳交融,充分表达了画家的思路,修养,情感和技法。他的作品不仅在陇原大地的老百姓中享誉极高，也在北京、山东、河北、河南等地有很好的声誉。
说到刘武先生的画，不得不提他技法的功底出处来自吴昌硕。 吴昌硕是晚清著名的花鸟画家、书法家、篆刻家、西泠印社首任社长。一部石鼓文成就了一代大师吴昌硕。吴昌硕的画好，与他的书法分不开，得益于他是学石鼓文的出笔、行笔、收笔、凝神聚气，飞白转折间笔笔见笔力，他的画与书法有机结合，图文并茂，相交辉映，所以也就突出了他的绘画特色。
基于此看刘武先生的画就得先看他的书法，有句行话，叫书法不行，画就不用看了，刘武先生的书法，每个点划都来自于吴昌硕临的石鼓文，这无疑奠定了刘老师的绘画功底。书法的内函表现在两个方面，一是对古人的传承，二是个人的学识水平，刘武恰好都具备了。潜移默化的渗透到了绘画里，上升到了雅俗共赏的层面上。
承古法而不凝于古。刘武先生从艺之路,不随波逐流,力求做艺术的忠实行者,遵古"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的艺术规律.遵循老师的教导，在传统艺术上吸取古人经验,取法乎上仅得其中，涉取中华文化营养,学习中国画的创作和国学知识，先后得到陇上耿汉、王祖铭、阎仲雄、苏朗、王建军等著名书画家的教诲和指导。2013年刘先生在中国美院深造，师从韩璐。得到中国美院许江、戴家妙、尉晓榕、杜曼华、王冬龄、范晓文、张铨、周青、王伯敏、童中涛、何水法（客座）、何家英（客座）等教授的指点。 从2014年5月份开始，刘武先生先随高研班导师去云南，广西，山西，江西等地写生，历时三个月，理论与实线相结合，向大自然学习，深造画外功。陆续去了上海，南京，苏州，无锡等地，观摹历代名家展览，如沈周精品展，白杨花鸟展，仇英唐伯虎联展，林良吕纪精品展，文征明书法，花鸟，山水展，以及近现代潘天寿，黄宾虹，吴昌硕，齐白石，刘海粟，吴湖帆精品展，陆抑非中国美院馆藏花鸟展。 西湖盛景，中国美院，潘天寿纪念馆，黄宾虹纪念馆均建于此，常年流览，成为刘武先生不断成熟，成长的沃土和养分。在2014年美院举办的山水，花鸟写生联展中，《蕉荫》作品荣获一等奖，刊登在巜中国美术学院学报》第二版上。 刘武先生深知，农精于田不可以为农师，贾精于货不可以为市师的道理，不断的勤奋，垂练，悟出了唐宋元明清历代佳作的真谛，认识到学古，敬古，师古的必要和重要性。
亦诗亦画。“画以境为上”，“诗画一律”，是说诗与画都能兼诗情画意之美。得情景交融之妙，使二者更加完美。“外师造化，中得心源”，“登山则满于山，观海则满于海”，中国传统文化主张“中和之美”，讲究中庸、含蓄、逸气、雅逸皆是诗的格调，诗言志、诗意情的绘画的一种情的表达。失去了诗情也就是去了绘画的灵魂。刘武先生把“外师造化,中得心源”的绘画艺术真谛把握的淋漓尽致，他笔下的梅兰竹菊、荷塘清趣用笔潇洒脱俗、清晰、明朗、虚实结合，姿态自然俊雅。春夏秋冬和谐相应,天机妙趣，达到了得意取象得意造境的境界，他创作的富贵牡丹图，春风香国、花开富贵、《独占人间第一春》等作品，凝炼灵动、个性鲜明、神采飞扬，显示出其艺术功力，给人以极大的艺术视角享受，多个角度拆射出其馨香的品德和高洁的志向。
气韵生动，笔墨传神。画作是人的激情的宣泄，意境是中国画追求目标，意境高远一直是艺术家们引以自豪的东西。画境写神、驾驭笔墨,意境的创作是刘武先生写意花鸟画的思想之源。他融情致,笔墨章法等要素为一统，题材虽为花卉,草木禽鱼,但画风沉雄恣肆，笔法旷达舒展，构图率真苍浑气息鲜活，韵致雅爽，恰到好处与书跋印浑然一体，全无泥古不化之气，气韵生动，笔墨传神，给人赏心悦目享受。
欣赏刘武先生的国画作品，给人是一种百看不厌的感觉。既庄重典雅又活泼奔放，画风清新隽永，洒脱自然。希望刘武先生在国画艺术的路上迈开更大步子，创出更广阔的天地。 |
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