|
赵志军：和合堂主人（号大郡），1966年出生于内蒙古，1988年毕业于内蒙古师范大学美术系；2007年至2009年中国国家画院山水画高级研修班研修；2011年至2012年在清华大学美术学院做访问学者，对绘画学、现代水墨进行了深入的课题研究。 现为中国美术家协会会员、中国国际水墨艺术学会主席、香港美协副主席、香港文化艺术交流协会副主席兼秘书长、香港水彩画研究会副会长、中国画学会（香港）理事；深圳画院、深圳市政协书画院特聘画家；文化部中国艺术科技研究所特邀研究员。
趙志軍和杜大恺先生在朱熹故居 艺术年表 1990年作品《月下》入选“中国内蒙古美术作品赴苏展”，获优秀奖（前苏联） 1993年山东省“白浪河杯”美术作品展，获优秀奖； 1994年作品《听雨》、《春》入选“中俄文化艺术交流俄罗斯展”，获优秀奖； 2008年中国文化部职工书法展，获优秀奖； 2009年参加“融·聚—2009中国国家画院学术邀请展”；（北京） 2014年作品《香江之舂》人选第十二届全国美术作品展； 2015年作品《阳光下的记忆》入选第六届北京国际美术双年展；（北京） 2016年受邀参加韩国首尔青瓦台艺术宫亚细亚美术特展 （韩国） 2016年参加香港水墨艺术博览会.荣宝斋水墨艺术展。（香港会展中心） 2017年6月参加“庆祝香港回归20周年--中国画名家作品展”（上环） 2017年7月参加“庆祝香港回归20周年--沪港深水彩画巡回展”（上海） 2017年8月入选“全球500水墨精英--全球水墨画大展”（香港会展中心） 2017年8月参加“上善若水--香港水彩画家精品展”（香港文化中心） 2018年参加“香港牵动我的心”美术作品展，（香港会展中心） 2019年受邀参加“香港名家美术作品展”（香港中环大会堂） 2019年香江韵草原风-香港内蒙古水彩画交流展，（香港中央图书馆） 2019年入选“大湾区美术作品展”（广州大学城美术馆） 2019年12月入选第六届韩国、香港、澳门艺术交流展（香港文化中心） 2020年9月第十届深港水墨双城展（深圳画院美术馆） 2020年10月中国美术世界行美术作品汇报展（北京炎黄美术馆） 2020年12月第二届全球水墨500强水墨大展（香港中央图书馆展览厅）（1）.入编《山东省美术全书》、《二十世纪书画家大辞典》、《全球水墨500强》等书籍。 （2）.个人介绍及作品发表介绍于《美术》、《美术报》、《大众日报》、《内蒙古日报》、《齐鲁晚报》、《大公报》、《青年文学家》、《艺术香港》、《美术纵横》、《中国艺术》等报刊杂志。 （3）.香港电台、香港卫视翡翠台、湖北卫视等电视媒体均有多个专题栏目报道。 （4）.作品被中国中共党史学会、古元美术馆、广州市政协、深圳市政协、北京长江科技扶贫基金会、巴州美术馆等众多机构和个人收藏家收藏。
《遥远的梦》38×38cm 2016年
《六月》42×42cm 2020年 赵志军，1966年生人，1988年毕业于内蒙古师范大学美术系，2011年在清华大学美术学院做访问学者，进行了为期一年的绘画学、现代水墨艺术的课题研究工作，取得了优异的成绩。 志军早年初习油画，后改画水墨,兼画水彩：人物、山水、花鸟皆能，尤以山水称誉于世，风格清丽俊朗，有强烈的时代气息和鲜活的个人特征。 2012年其移居香港，他的作品一经在香港面世.即被香港社会接纳和肯定。两三年内即被推选为香港文化艺术交流协会副主席兼秘书长，近年又被选为香港美术家协会副主席，一时成为美谈。 他的作品近几年相继参加了在北京、上海、广州、深圳的重要展览，同时也在澳门和韩国首尔多次参加重要交流展，并获广泛好评。 这本作品集选编了他近几年的代表作，所有作品都有生机勃然的气象，人们可以通过这些作品认识一位有志向有追求的年轻艺术家，并对这位艺术家对艺术的真诚和鋭智表示钦敬，期待着他有更多更好的作品奉献给世界。 杜大恺2019年11月27日 Zhao zhijun, born in 1966, graduated from the department of fine arts, Inner Mongolia normal university in 1988. In 2011, he worked as a visiting scholar in the academy of fine arts, tsinghua university, and conducted one-year research on painting and modern ink painting art, with excellent results. Zhijun studied oil painting early in the year, and then changed to ink painting and watercolor painting: people, mountains and rivers, flowers and birds can all be, especially the landscape is renowned in the world, the style is beautiful and handsome, with a strong sense of The Times and fresh personal characteristics. In 2012, he moved to Hong Kong and his works were accepted and recognized by the Hong Kong society once they were published in Hong Kong. Within two or three years, he was elected vice chairman and secretary general of the Hong Kong arts and culture association. In recent years, he was also elected vice chairman of the Hong Kong artists association. In recent years, his works have successively participated in important exhibitions in Beijing, Shanghai, guangzhou and shenzhen, and also participated in important exchange exhibitions in macau and Seoul, Korea for many times, and won wide acclaim. This collection has compiled his representative works in recent years, all of which are full of vigor and vitality. Through these works, people can know a young artist with ambition and pursuit, and express their admiration for the artist's sincerity and sharp wisdom in art, and look forward to his more and better works to offer to the world. Du dakai, November 27, 2019
《晌午》38×38cm 2015 年 雨晴论画 作者：常雨晴 香港绘画的艺术风貌早期受到岭南画派的影响和西洋画派的冲击，兼具中西结合的特点。香港回归以来，文化归属意识日益强烈，香港艺术家更多地容纳和继承中国传统，来自北京的画家赵志军等一批受过正规美术院校教育的艺术家移居香港，为香港画坛补充了新生力量，他们在探索香港水墨当代性的同时，更鲜明地体现了中国艺术精神回归与重建的愿望。
《荷塘月色》 120×110cm 2019年 与赵志军初识在港，在几次大型展览中我作序言，赵志军做学术主持，因艺术观点认同而惺惺相惜。后有机会向他学画，亦师亦友。赵志军（大郡）毕业于内蒙古师范大学美术系、清华大学美术学院访问学者。专业的美术训练使他对中国画的创作有扎实的基本功和独到的见解。在对笔墨的运用，对画面的装饰性和构成感方面，他都进行了积极的探索。在长达40年的艺术生涯中，画家赵志军对艺术的不断追求显示出一个艺术家的执着与坚毅。他的作品很自然地传达出一种安静、祥和的气息，去他的画室“和合堂”次数多了，渐而感受到，他的静，来自于对笔墨把控的适度和艺术修养的内敛。
《睡莲之一》 1 76×118cm 2015年 静定 清郑绩在《梦幻居画学简明》中有云，“意笔如草书，其流走雄壮，不难于有力，而难于静定。定则不漂，静则不躁。”这段话很适宜描述赵志军的创作心态和作品。赵志军在写意画的用笔中，疾如草书，意笔草草，行云流水，恰如郑绩所言，不难于有力，而难于静定。所谓的静定，是对笔墨的把控力度，也是对画面整体气韵与意境的把握。过快则浮，过慢则缓，定则不漂，静则不躁。赵志军的作品画面呈现出的静定感，正是笔墨把握恰到好处的体现。
《窗外》68×139cm 2020 年 笔墨的把控方面，赵志军在许多具体地方保留了中国画的法则，但大大减弱了传统文化的随意性，强调了笔墨的可控性。他强调中锋运笔，又不会刻意地追求笔墨速度，只是徐缓相间，让笔墨自然而然地表达情怀。在赵志军的画中是用静来凸显意境的，意境是中国传统美学的一个重要范畴。他的《团扇小品》草原马的系列作品，都以静态的马为主题，透过静止的马，我们感受到了草原的静谧和草原所孕育的勃勃生机，这是非常让人感动的。在中国画中，这样的以静写动很难表达，笔宜简，气足神闲，一笔转处具有数笔之意。同时还要注重画面的整体感，以简写繁，以静寓动，使得画面静中有动，充满生机。
《婆娑》48×50㎝ 2020年 他作品中的基调仍以淡墨为主，体现了明显的中国风格和东方情调。清邵梅臣云，“解浓之法曰淡。淡之一字，真绘素家一粒金丹。”然所谓淡者，为层层烘染，由一道至二道，由二道至三至四，淡中仍有浓，有阴阳，有向背，有精神，有趣味。这就是古人对于淡墨和渲染的理解，淡中不乏味，淡中有乾坤。在团扇这样的小幅作品中，赵志军用淡淡的墨韵，表达出了无边草原的浩荡乾坤，这是他的用墨之妙所在。 中国画的用墨最是讲究，用墨浓淡有火候，火候到者，墨为我用，火候不到，我为墨用。赵志军在用墨方面也做得很好，国家画院理论部梅墨生评价他，“墨气好、很温润，说明其心境很平和淡静;志军品性很好，不然是画不出如此墨气的。”所谓的“诗言志”、“我手写我心”，也正是如此，作品是画家心性的表现。
《红叶》 赵志军利用中国宣纸吸水性强、渗透力强和洇化多变的特点，画面的色调往往通过反复渲染完成。这就使他的作品呈现出浑厚的基调。作品《红叶》就是一层层反复渲染而成的，笔者有幸目睹了作品的创作过程，赵志军在一层渲染之后，等待墨干，再次上色，七八遍渲染之后，背景层层积垫，然后再将秋叶描绘上去，渲染出秋天的厚实感，碧云天、黄叶地、秋色连波的景象和春华秋实的象征意味都随之跃然纸上，伴随着不同位置、不同角度秋叶的飘零，一束光线从画面顶端照射而来，光影浮动中浓淡干湿的对比，色彩明暗的对比，还会让人生出韶华易逝、岁月无常的感慨以及珍惜当下的思量。
《芙蓉六月》48×165cm 2020年 从艺术传统与流派来讲，赵志军比较推崇董其昌、八大山人的笔墨情怀。董其昌的个人绘画风格上的拿来主义，对他影响至深。董其昌有云：“凡诸家皴法，自唐及宋，皆有门庭，如禅灯五家宗派，使人闻片语单辞，可定何派儿孙。”在重构南宗风格传统的过程中，董其昌早期以无末南宗大家黄公望圆转并行、状若散麻的披麻皴作为主要的技法标志。1596年，董其昌获藏黄公望巨著《富春山居图》，一改其圆润如绳的“披麻皴”抽象迂回画法，将披麻皴简化为一种“以直皴填凹凸之形”的图式。他还将南方董、巨式的土山圆润与北方荆、关式的山石嶙峋相结合，将巨然、米芾等人不同的土、石主题并置，以此来再现北宋时期不同的典范风格。董其昌突出的成就，莫过于他从古人的技法中，对南北风格的“集其大成、自出机杼”。董其昌在画作题跋中写道： 锡山无锡是无兵，怪得云林不再生。但有烟云填骨髓，须知我法本同卿。 董其昌的集大成者和融会贯通，对赵志军影响深远。赵志军没有设定局限和边界，凡是喜欢的他都刻苦学习，广取博闻，如饥似渴地吸收，也正是在这样的理念指导下，他扎扎实实地学习了古人的传统，尽其所能地揉碎再造，在传统精神上体现人个风貌。这就是为何他的画中透出浓浓的文人气息和来自生活的深入思考。
《稻花飘香》 98×196cm 2012年 作品《稻花飘香》由近及远，画面依次展现稻花、村庄和山脉，画面富于层次感，既运用中国传统绘画的“平远”意象展现出绵延纵深的山峦全景，又有稻花、家舍等由近及远的当代农村生活元素，画面的墨色变化运用得很好，意境悠远绵长，是其作品中体现中国绘画传统精神的代表。如同他的其他作品一样，画面传递出的静谧气息，将人带入安静的世外桃园，远离世界的喧嚣。每一个艺术家心中都有一个理想的乌托邦，那里阳光明媚，那里春暖花开，那里稻花十里，那里蛙声一片。将这乌托邦用画笔描绘出来，带着读者走进来，感受那份恬静，感受那份自然的惬意，是艺术家的幸福，也是读者的幸运。 在赵志军的作品中，常见三远法的取景，此类“高远”、“深远”、和“平远”的取景总能吸引观者的参与。正如刘道醇在《圣朝名画评》中对北宋初年两大山水画巨匠李成和范宽的杰出造诣所做的概括：“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。”而赵志军在传统视觉论的“三远”图式中，吸收借鉴，融入现代技法与元素，使作品于静定之中传达出浓厚的现代生活气息。同时，赵志军在画作中展现出一种对静谧山川的抒情能力，溪流山石、点点枝头，庙宇村舍掩映在纵深的层峦叠嶂间，岸畔崖间的棕色点染，表明秋已末，冬将至。
《香江之春》98×196cm 2014年 在作品《香江之春》中，三远法的构图也运用得很好。平远构图将画面分成远、中、近三个部分，近景、中景与远景各占画面三分之一的空间，观者的视角由此从近景经中景直到远景，实现了三步飞跃。近山清晰挺拔，远山影绰秀丽，间中孤帆点点。对古人的临摹亦步亦趋，也有自由发挥。画中多用董其昌的“仿北苑笔”“斧劈皴”，通过大小各异的墨色皴染，为山体赋形，营造出一种劲爽湿润的山石质感。将香江的无限浩渺转变为一种更趋真实的特写视角。在画面中山水起承开合中形成一种流动的气韵，贯通画面，流水的蜿蜒盘旋将山石萦绕其间，富于音乐的节奏感。在静谧中，带给观者亲近自然的不一样的香江。
《出水芙蓉》48×165cm 2020年 思变 千百年来，中国画家关于艺术变革的探索从未停止。石涛提出“一画论”，不求步履古人后尘，而是重塑再造古代风格，宣示“自我”之境；齐白石衰年变法，确定了他从石涛、八大、扬州八怪到吴昌硕的老路上，变化里有他的面目。二十世纪初岭南画派创始人之一高剑父受到日本大和画风的影响，与自己的中国画技法结合起来，形成岭南画派的早期风格。从这以后，我们看到不同时期，产生的不同阶段的代表人物。高剑父、徐悲鸿、林风眠，代表了中国艺术家在本世纪初以来，企图改良中国传统绘画现代化的不断努力。 那么，中国画的变革根源归根结底在于什么？早在北宋时期，用心灵之眼观察自然之法的创立就已革新了北宋早期的山水画。沈括曾言：“若同真山之支，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见。”新儒学思想家邵雍同样也认为：“观物应以心和以物观物，而非以目观物也，因为惟有心方能见物之真。他还述及：“以物观物，性也；以我观物，情也。”可见，中国山水画的形似总是与捕捉万物之真相关联的，真始于观者之心，而中国画的变革皆始于“心”，这就诠释了中国画家苦苦探索变革的源头。
《芍药》34×68cm 2020 年
《百合》58×68cm 2002年 一切变化皆由心而生，以心和真性情去观察事物，以我观物，才能在继承前人的基础上，融合自我的心性，创造出不同于古人，不同于师长，不同于同辈的具备自己主观性和风格性的作品来。赵志军正是意识到了这一点，在时刻历练心性的同时，不断在前人的基础上，探索新的体现自我的表达方式。因而我们才会看到，赵志军的作品，一度张张不同，互相之间毫不关联，仿佛不是出自同一人之手。
《勿忘我》68×58cm 2020年
《向日葵》68×68cm 2020年 赵志军比较注重平面性和装饰性，很重视构图和造型方面的装饰风格，在形式上追求一种美的感觉。这是西方几何抽象艺术的风格与山水画法结合的实践。几何抽象是蒙德里安的新造型主义审美观念的主要原则，重平面化，体积感、空间感和环境因素。跟欧洲的几何抽象在1960年平行发展的，是美国流行的极简主义，它与硬边艺术的相似之处，在于力图将造型语言精炼化，纯粹化，将抽象表现主义中依然存在的图式、形象或空间，减少到最小的基本的几何图形，以及采用最精纯无比的原色。赵志军的作品非常注重色调，有的强调主观，有的将主客观色调对立起来，或者将色块统一起来，无论对立或统一，都是为了追求画面的协调感，这一点表现出赵志军在西方色彩方面的修养。
《阳光下的记忆》125×125cm 2014年 作品《阳光下的记忆》视角很独特，作者选景的角度既可看到宫殿，又可看到外面的建筑，作品用色块来表达思想。夕阳西照，万籁俱静，朱红色的宫墙与灰色色块形成强烈对比，这些对比以几何形状的色块来表现。暗色调的石狮立于画面的前端，明与暗的对比，鲜艳与灰色调的对比，将传统与现代的反差，古典与现在的距离，在阳光下进行了对比，以这种对比与反差来唤醒人们关于时代的记忆，以此关照历史和未来。宫墙代表历史，停车牌象征当下，历史和当下相映成辉，可以体现出作者关于过去与未来的思考。 在作品《荷韵》中，硬边艺术的探索痕迹较为明显，作品中，荷叶的边呈现出与中国体统绘画中的荷叶边的圆润柔美不同之处，而是力求简练，将荷叶改圆为方，呈现出一块块的几何形状。难能可贵的是，作品中的荷花依旧保留了传统的画法，典雅高贵，富于诗意美，叶子融进了西方的处理方法，用稍变形的硬边缘来表现，依然是中国画的题材，使用了不同的表现方法。叶片墨色浓淡相宜，变化多端。光的处理也很微妙，点点光斑照进来，使画面产生浮光掠影的动感。这一作品古意新创，在传统的中国画题材上嫁接出新的元素，使人耳目一新。
《天边》45×56cm 2014年
《晌午》24×34cm 2015年 赵志军的作品题材广泛，山水、花鸟、人物均有涉猎。他比较注重现代水墨的探索研究，以现代笔墨，舒山水、村庄、城市的现代意趣，“意在笔端，趣在笔传”。赵志军的小品有很强的趣味性，如他的动物小品中，笔墨灵动，意趣盎然。简单几笔，勾出的鸳鸯、鸬鹚、喜鹊、狗、猫都颇有生活气味。江南山水系列借鉴水彩画法，用淡墨渲染出流水，用白描的线勾出房屋，用淡淡的笔墨将小桥流水人家的闲适展现在尺幅之内，小小的画面传递出的，是满满的生活趣味和淡淡的悠闲心境。
《客家月夜》46×68cm 2015年
《仰望九华山》46×69cm 2017年 笔坚墨妙，境界幽深，气韵浑厚，意味洒脱，赵志军在画中诠释了理想的生活意味。赵志军是个重感情，爱生活和努力创作的勤奋人，他热爱艺术，有无数的话要向世界表达，他不断寻找最适宜的表达方式，因而，他的求变求新执着而坚定。 石涛有一句最禆益后世的话，笔墨当随时代的。我们不能不承认赵志军的中国画是令人耳目一新的时代笔墨。在他的作品中，处处可见现代生活元素，或是故宫宫墙外那一块不起眼的停车牌，或是稻花香里炊烟袅袅的人家，或是香江之畔那一艘小渔船，又或者，是草原上那根拴马的麻绳与木桩，个个小物件，都透着生活烟火，时代气息，画的是寻常生活，抒的是自然胸臆。用自然之笔，艺术之眼，小中见大，平中见奇，无处不在地展示着时代之美。 赵志军出生在山西、学习于内蒙，工作在山东，进修在北京，移居于香港。生活与工作的经历使他仿佛始终被艺术这条无形的线牵着，最终回归于艺术。海德格尔说过：“所有的文学都是归乡。”绘画同文学一样，都属于艺术的范畴，所谓的归乡，可理解为回归故乡，也可引申为回归艺术，回归传统。在艺术的无形指引下，画家赵志军将自己与艺术融为一体，使之成为生命的一部分。在这条广阔的道路上，上下求索，乐不思蜀。
《家乡故居》46×68cm 2014年
《乡村》24×34cm 2015年 求进 明娄坚尝言:“字画小技耳。然而为精研则心与法不相入，何由通微？不积习则手与心不相应，何由造妙？师法须高，骨力须重，已识其源，虽师心而暗和。”娄坚在这里提出书画艺术想要达到通微造妙的境界，须要付出诸多努力，包括识其源和师心。 书画艺术是一种有意味的形式。如何使这种形式富于意味？又如何在有意味中创造新的形式，如何在变化中提高自己的艺术修养和素质，真正做到变而愈进，这是赵志军常常思考的课题。
《平湖秋色》96×192cm 2020 年
《早春三月》18×68cm 2015年 “夫理绝于中古之上，意求于千载之下，旨微言于言象之外者，可心取于书策之内”在小小的方寸之间徘徊与前进，意境接驳千载，心中承载古今，循古求变，变而新变而进，对艺术家而言，着实不是一件容易的事。 清华大学博士生导师杜大恺说过，赵志军一直敏于思考，勤于创作，有很多收获。“他对造型有很好的理解，观察细微，有把握整体的能力，人体作品充分显示了他在这方面的长处。不同类型的作品均画的平实、朴素，人物强调平面性，风景则重在不同肌理的处理，都是有选择、有目标的。”
《香港.2020》96×192㎝2020年
《大鹏印象》69×138cm 2016年 移居香港以后，赵志军和香港本地的艺术家广泛交流，多次参与大型艺术展览和学术交流活动，在学习与交流中深入思考，笔耕不辍，以期寻求新的突破。作为香港画界的水墨新军，赵志军和同样来自内陆高等美术学府受到的传统中国画教育的画家们一起，承担起对香港水墨画寻根的历史责任。从这层意义来说，关于创作风格的探索已经超过了个人层面而具有社会意义并且显得任重道远。赵志军也担任了诸多艺术和社会职务，现为中国美术家协会会员、中国国际水墨艺术学会主席、香港美协副主席、香港水彩画研究会副会长、香港中国画学会理事、香港文化艺术交流协会秘书长、中国友好画院副秘书长；深圳画院、深圳市政协书画院特聘画家；文化部中国艺术科技研究所特邀研究员。
《香江之夜》48×180cm 2019年
《红与黑》34×138cm 2019年 除了笔墨探索，对现实的人文关怀构成赵志军创作的一个特点，因而，香港的花草树木、海河山川也成了赵志军画面中的选材。构成当下“港水港墨”艺术求索的重要审美特征。 恽寿平曾对王翚的领悟力赞叹不已：“余见石谷画凡数变，每变益奇……变而至于登峰。”这也是我所期待能够在赵志军画中见到的。虽然他酣畅灵动的天性在细节中有所泄露，然而作品的整体构图看来有些规整拘谨，当中蕴含着当今的祥和盛世所带来的自豪与快意。 当然，赵志军的作品不是十全十美的，他做人画画严谨认真，这是其优势，也恰是其不足。傅抱石说过，做人要老实，画画不能老实。赵志军有很好的传统功底，若笔墨再率性随意一些，创作更大胆豪放一些，在东西方色块与色彩的揉和上可更加洒脱一些，在创作中更敢于用解衣磅礴的淋漓，不惧古人与来者，酣畅自如挥洒心中所想，掌握最适宜的法度，这样他的艺术面貌将会更加浑厚洒脱，作品之艺术精神会更加自由奔放，以“我”之心去观照世界，如此，他的创作将更具风格。希望赵志军继续努力，吸收新的理论自信，来充实古老的中国画，找到二者之间真正的融合。
《不夜港湾》48×180cm 2019年 |
|
|
