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封面图作者：巡回犬 编辑：原画人-大智 大家好~这是一期是……久违的画师采访(๑·̀ㅂ·́)و✧，这次，小编邀请到了 @巡回犬 大大来到了原画人做客。 如果你喜欢二次元游戏 想参与二次元游戏 想要画二次元风格的画 这篇采访或许能帮你解决一些困惑 为什么？因为二次元游戏画师 @巡回犬 真的很强。 巡回犬 A站：www.artstation.com/artwork/88qLx 微博：weibo.com/tourdog  休学做游戏的大佬 巡回犬：大家好，我是巡回犬。目前大三休（tao）学中，喜欢画画和设计。具体的喜好非常杂，但是四舍五入应该可以算一位二次元向设计师。参与过几款游戏的定调概念设计，现在在做一款自己主导风格的游戏。 氛围、感觉和整体想传达的气质会先行于具体的元素 2.看到了您参加了网易的第一届高校原画大赛并获得了一等奖，可以跟大家分享一下吗？ 巡回犬获奖作品 这是我当时的复赛作品，应该也算是决定性的一张图。当时处于一个稍微有点疲乏的阶段，正好看到这个比赛就想借此机会刺激一下自己，而且相比之下也比较信任网易爸爸的审美（笑）然后就参加了。 这张是命题创作，这里说起来还有一点乌龙，他们的题干打错了字，本来是针对《永远的7日之都》的角色做“变装潜入”的主题皮肤创作，结果打成了“便装潜入”。 在我脑海里的印象前者更类似于黑帮或者变装舞会之类西装革履整齐划一的画面，后者是大家在hip-hop风格的bgm下换上日常装扮出街，阴差阳错之下就有了这么一套设计。 设计思路的关键词应该是“反差”，《永远的7日之都》虽然是现代都市主题，但它本来的调性偏向唯美华丽的魔幻感，所以我就在文本上首先找到了和它对立的“酷”和“现实感”。 执行上参考了噬魂师和一些G社、扳机社的动画作品，并吸取了一点点潮流元素，使它现实感和酷感更强，增强反差。 这也是我一般的设计思路，氛围、感觉和整体想传达的气质会先行于具体的元素。 在文本的步骤上先把自己说服，让自己满意，设计的过程更多是在寻找东西去把脑海里的画面构建起来。 这是把盾叔罗纳克单拉出来设计了一下，本来是成熟稳重有责任心的角色形象，给他披上赌场或者酒保风格的服装，想想这个反差就觉得很有意思。
这是一套带有格斗游戏感觉的动作Moba（多人在线战术竞技游戏）游戏的角色设计。 甲方希望在保留格斗游戏（比较有张力的剪影和剪裁）感觉的同时加入潮流元素。但是动作游戏的属性又让它的服装剪裁限制很大，骨骼数量也有限。
这里我想说小伙伴们工作或者做外包的时候也要在满足甲方核心需求的前提下大胆表达自己的想法。 适当的切磋想法经常带来意想不到的新闪光点，不仅对项目有益，对个人的舒适度和参与感都是一种提升，简单来说是更让人感觉在“设计”而不是“干活”。
这是给一个二次元手游做的设定，因为他们本来的文案就很有意思，是一些历史人物在现代的具象化演绎，所以我只要汲取一些人物原有的故事元素和他们时代的元素，糅合一下再呈现出来就好了
这是我正在做的项目。公司领导点头可以放一些设定出来招人，我就顺便讲一讲。 这是一组反派的设定，主要涉及到的设计概念是阵营感，通过把想好的元素打散安排在一组人当中是我营造阵营感的主要方式。
游戏创作人物的困难应该是在符合要求和表达自我中找一个平衡 3.请问当时为什么会选择《永远的7日之都》为主题来参赛呢？ 巡回犬：当时是一个命题创作，参赛选手可以《永远的7日之都》、《阴阳师》、《荒野行动》当中三选一。然后再分组命题。 我觉得“永7”这个游戏相对更能刺激我的创作欲望所以选了它。根据游戏创作人物的困难应该是在符合要求和表达自我中找一个平衡——既要让甲方满意，又要让自己满意，还要让未来会看到它们的玩家满意。 迷茫的原因只有一个，就是不够努力和坚定而已 4.请问在此之前您有想过进入游戏行业吗？是什么影响了您最后进入了游戏行业呢？ 巡回犬：这个说来话长，进入游戏行业应该说是兜兜转转之后又回归了原点。 我家在一个三十八线小县城,按理来说应该是和主机游戏无缘、网吧游戏的更新速度都要比外面慢个一年半载那种。 但我小学时候的书法老师，因为个人原因不得不留在那个县城的，在当地算是个奇人的人物。所有主机掌机全部齐全当时国内比较流行的游戏杂志游戏机实用技术和电子游戏软件也是一期不落全买，课间休息还会带着所有学生一起玩。
这对我来说简直打开了新世界的大门，《鬼武者3》那个金城武的cg、但丁的酷炫、奎爷的霸气、忍龙的一招一式，还有hack的世界观、《zoe2》的潇洒、《旺达与巨像》跟《ICO》诗一样的美术都让我在小时候就认定了游戏是门艺术，顺便变成了深度动漫宅。
当时会把《怪物猎人》的装备图鉴从杂志上剪下来贴在语文书上每天上课都在看……忘不了初中第一次入手psp时候有多开心。 （突然想起小时候的歌词本哈哈哈哈哈） 现在想想让我萌生了有一天要去做游戏的契机应该是《战神3》通关之后有一个纪录片，内容是制作人员聚集起来后驻扎到一片区域里大家一起把游戏从无到有打磨制作出来的过程。每天开会看效果，脑暴，做设计，实现……
里面还有个哥们为了做这个和女朋友分手了，当时看得有些鼻酸，就觉得做游戏是个特别了不起的事儿，有朝一日我也要做出个好游戏，哈哈。 后来高中听说学美术能考大学，就自己溜去画室学了。因为当时文化课成绩还可以，老师校长都觉得我疯了，天天轮番找我妈谈话，还好我家里比较支持我的决定，最后顺利考了大学。 但从进入大学开始就是我最长的一段迷茫期。 虽然专业是自己选的，感觉和爱好接近的电影美术（因为信息不对称，当时都考完了才知道一般是去专门的动画画室学习来考取动画专业，而我的专业只要画基础课就可以考），但后面两年都处于进步缓慢甚至停滞的状态，甚至处在放弃画画的边缘。
干东干西折腾了一大通之后，觉得自己还是想画画，而且不能再的乱撞下去了。 这时候才真正开始尝试把爱好和基础结合起来，爆肝画了一学期。虽然不成熟，但也算独立创作了一些作品。
这时候迎来了一个比较重要的拐点——看到蚂蚁八手王老师和杨奇老师联合开班，就果断直接休学去了南京。 这半年的时间在老师的指导下可以说基本没走弯路的没日没夜爆肝，成效显著。
相比具体的学到什么，我觉得我受蚂蚁老师影响最大的应该是态度。我记得我当时问了他一个现在看来特别蠢的问题，就是问老师你大概画了多久开始达到了一个可以称之为“画得好”的节点。 老师当时估计也很懵逼，因为这问题怎么答啊哈哈，每个有追求的人大概都不觉得自己画得好。
但是接下来的相处我觉得他是用他自己的生活方式回答了我——他已经画得那么好了，还是在不停不停练习和创作，还会针对自己觉得薄弱的点去学习和突破。 真正可以画好的人是永不停止追求和突破的人，画画和设计的敌人并不是同行，真正的敌人只有自己和时间而已。 而且现在想想迷茫的原因只有一个，就是不够努力和坚定。
从南京回来我先去一家叫Base FX的电影公司干了半年，然后最终确信了自己的真爱是游戏，跳到了现在的公司。 因为除了极少数优秀的动画电影，大多数影视概念就算笔触再飞，整体的效果要求就是看过去应该是照片写实的，而游戏，尤其是现在的手游市场，是最大可能地创造一个风格化的世界观的良机。
风格不是一朝一夕练成的 5.请问您的二次元风格是如何形成的呢？有对您影响特别大的画师吗？有什么样的练习方式可以跟大家分享一下吗？ 巡回犬：一个是我一直是狂热的动画漫画爱好者，二是走了一个一步步抽离的过程，这个应该看图更加直观。
这是非常早的一组人物设定，人物轮廓和设计比较二次元，但塑造手法偏写实。
后来的一组创作，线条占了更重要的地位。
还以七剑为主题继续锤炼自己的线条。
还尝试了一直想做的漫画创作（不过鸽了），然后从接类似于守望先锋风格的外包开始转向接纯二次元项目的外包，并尝试做出不同，做出属于自己的设计感。 渐渐形成了现在看到的风格。
对我影响比较大的画师应该是吉成曜和今石洋之。我休学之前那学期看了好几遍klk才决定我还是要画他娘的画的，哈哈。 但是我也不会固守一种风格，还会做一些其他感觉的练习。
关于练习的方式我之前回答过一次质问箱。
6.想要做好二次元风格的游戏，您觉得哪一方面的最需要下功夫呢？为什么？ 巡回犬：不管什么风格，想做好游戏要做到的点应该是接近的。 一群靠谱的人，充足的资金和时间，一个明确的方向，不断打磨，注意学习，保持激情。
巡回犬：我最近才开始领悟的计划意识和管理水平的重要性。 前者是说做项目和个人创作还是有区别的，原画、建模、动作、特效等等都是环环相扣的，你觉得这里多排一天能更好，但下游就会受到影响，项目整体就会收到伤害，这时候靠谱的pm（项目经理）和大家的自觉遵从就显得尤为重要。 后者是说一个人聪明不难，几个人聪明也不难，但几个人是做不出大体量的游戏的。 一大群人要怎么聪明起来，就考验管理的水平了。这也是我后面要努力的方向。 风格不能喂饱你，水平才是硬道理 7.对于初入游戏行业的新人，请问您有什么经验能够和大家分享一下呢？ 巡回犬：请坚持自己喜欢的东西，在画面和设计中疯狂夹带私货，只有你自己真正喜欢的东西，才能最大程度发挥自己的积极性。 至于市场认不认可，未来的市场是高度细分的市场，任何风格都有可能占据一席之地，而且前几年在传媒北影画二次元要被老师骂你想饿死吗，谁又能想到现在二次元成了市场主流，风格不能喂饱你，水平才是硬道理。 如果觉得自己做得不够好，那一定是做得还不够多。 看到不断努力追求自己心中热爱的事情的 @ 巡回犬，不知你有没有一些感触呢？今天，原画人就成为你的树洞~欢迎大家在评论分享为了学画画，你都做了哪些努力呢？ 【更多作品】
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