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乌兰巴托，一座存在的城市。一首“乌兰巴托之夜”，让人向往一座城。 乌兰巴托之夜，是一种象征。可以成为任何地域的人们思念一切美好的载体。 每个人心里都有一个即兴的乌兰巴托之夜，那是故乡，是情怀，或近或远。 乌兰巴托之夜，或歌或曲，据不完全统计，现有一百五十多个版本。 乐版很重要！因为欣赏乌兰巴托之夜，是在对比后生成的见仁见智的感受。 喜欢人声倾诉，可听降央卓玛的女中音、赵鹏的男低音，让耳朵朴素着温暖。 斯琴格日乐、额尔古纳乐队、杭盖乐队的原生态演绎，如同亲临草原徜徉。 乌兰图雅、格格的演唱，会使人联想到广场舞阵仗、甜腻杨钰莹的类比。 谭维维版乌兰巴托之夜，听过一遍就不想听了。 好生生的草原景致，开场就被硬生生带到熟悉的黄土高原民族风里了，然后自然会想到她的“三高”：颜值高、身高高、高音高。接下来经贾樟柯和左小祖咒添加的歌词，给人一种假大空道德绑架的赶脚。如是词曰：嘿，你在，你在这世界，每个角落存在；嘿，你在，你穿过云，穿过一切回来。我们的世界改变了什么！我们的世界期待着什么！我们的世界剩下了什么！我们的世界只剩下荒漠。 极高音之后是沉寂，结尾处谭维维无伴奏吟唱，营造出张靓颖“画心”开始时的氛围。最后谭维维略带哽咽而止，让我们的世界只剩下哽咽。 有生以来，一定不能错过“额尔古纳乐队”的“乌兰巴托之夜”。可以说这是目前最好的没有之一的版本。它出自《额尔古纳》专辑（2002年9月，介质CD），七首歌曲中，乌兰巴托之夜可谓压轴之作。因为第七首 “美丽的莫尼山”，以伴奏版收官。 它以蒙古族语演唱，原汁原味。它曲风总体为民谣，却融合古典、爵士、布鲁斯、摇滚等音乐元素，丰富多姿。它叙事化演绎情绪，精妙地完成情感生活与音乐的对接。 整首歌六分十秒。电子合成器模拟马头琴音效，是开始的开始。马头琴是神奇的乐器，带入感极强，并且让人产生无尽遐思，仿佛眼前：“有一个地方很远很远，那里有风有古老的草原，骄傲的母亲目光深远，温柔的塔娜话语缠绵。” 注定丰富的音乐元素，注定演绎丰富的情感生活。中音萨克斯风的介入，“骚情”地毫无违和感，让人不禁有些“离骚”地驿动。 五六个小伙伴或老伙伴，离开各自居住的地方，不约而同前往相聚的地点，那里名叫“青蘭舍”，天青色的将来永远“情难舍”。这或许是独自的想象，也可能成为现实的上演。心中有一个地方，就去，譬如“巴图”，让心房，强壮起来。 通过车窗看城市夜色流淌，钢筋水泥丛林只增不减。正因穿行于霓虹森林，才不能忽略情感生活。所以钢琴加人声的“乌兰巴迪乌特西，纳莫哈，纳莫哈”，越听越美。这里的乌兰巴托已不是特指，而是可以代表任何一座城市。 歌儿轻轻唱，风儿轻轻吹。进入流行节奏，伙伴们在心中的地方，汇合。说说离别地想念，谈谈温暖的近况，聊聊清澈的童年。相约的人们心情愉悦，爱在笑声中蔓延回荡。 每个人都有自己的帮要混，每次小聚总会有位女汉子让气氛更加欢畅。那就来吧！就坐。奶茶端起来，酸奶慢慢品，风干羊肉嚼起来，茅台不换的套马杆酒喝起来，神马少年时期的青涩、青年时期的豪放、中年时期的痛并乐、以及未来老年时期如何慢慢变老，都无需在此挤占时间慷之慨之。大地的儿女，当下，把酒当歌，“唱歌的人不许掉眼泪”。 吉他扫弦，鼓点加速，一切进入微醺的佳境，节奏紧张的现代生活，在快三轻盈而灵性的舞步间尽情释放。伙伴们啊，想怎么跳就怎么跳。穿过火焰的鸟儿啊，这才是有血有肉的情感生活与丰富音乐元素硬表现的完美对接。 “骚情”的中音萨克斯风又来过度，并且携手钢琴上演爵士乐，这段它“骚”的尽兴，钢琴弹得亢奋。以至于撩拨得一位小伙伴或老伙伴，喝的有些多。 他用含酒的烟嗓唱着：“乌兰巴迪乌特西，纳莫哈，纳莫哈，听歌的人不许掉眼泪。”他自己边唱边笑，逗得伙伴们也笑声不断。“哈哈哈，瞧瞧，这二哈又喝多了。”伙伴中的女汉子笑着说。 休止符三秒后，伙伴们无伴奏同声吟唱：乌兰巴托的夜，那么静，那么美……，听歌的人不许掉眼泪。 绚烂归于平静，最真的生活方式。电子合成器承前启后。有一个地方很远很远，那里有一生最重的思念。“远在远方的风比远方更远，我把这远方的远归还草原。”穿过旷野的风啊，谢谢你，为伙伴们吹来片刻的温暖；飘向远方的云啊，慢些走，多看一眼伙伴们会心的笑容。 |
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