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塞尔金、阿巴多和伦敦交响乐团合作的12、20钢协，音色纯净清澈、演绎明快洗练，不故做忧伤而直达人心。这里的12钢协太赞了，是我最喜欢的演绎，非常雅致愉悦，应是塞尔金毕生最伟大的录音之一。而且这套的录音效果也很不错。塞尔金的境界太高了。塞尔金清除莫扎特钢琴曲某些令人感到浮华的表象，减少速度的变化和弹性，以呈现出精神内涵上的高远。 安妮-费雪的莫扎特20钢协，Lukacs指挥布达佩斯交响乐团，1965年录音，匈牙利厂牌的hungaroton。安妮演奏流畅自然毫无造作，如行云流水般洒脱，在慢乐章表现出一种清静，大师级的版本。 安妮铁钩银化大刀阔斧的贝多芬钢奏全集可以与巴克豪斯相比，不过她这版立体声的莫扎特我很喜欢，完全可以列入大师级的演绎，与塞尔金、哈斯基尔、E-费雪、古尔达、季学金、拉罗查------等并列殿堂级演绎。 那种行云流水一扫而过的洒脱就是安妮-费雪的莫扎特风格，倒是显得比某些浮华风格的演绎更加像个男人。但是与其他几位大师相比，她的全曲用时比较长的，比埃德温-费雪、哈斯基尔、鲁宾斯坦的版本都要长，真是大师。 安妮在50年代还有单声道版本EMI版，也很不错。 哈斯基尔、马尔科维奇与拉姆勒演绎的第20钢协，1965年录音。音色出来有点灰，但是倒符合这个音乐的本身基调，音乐显得比较沉一些，哈斯基尔一贯的精巧细腻穿插其中帮助达成这个音乐，拉姆勒这个乐团比较一般。据说哈斯基尔的其他几个版本比这个出色一些更灵巧一些，可惜啊我还是没有听到过。 鲁宾斯坦的莫扎特20钢协，1961年录音，其实也相当好。虽然听上去有点冥想性，有点肖邦的意思，但是莫20钢协的内涵到底是什么？是优雅淡定、洒脱无忌、还是细腻灵巧、还是悲天悯人，这谁能说清楚呢。这版的乐团非常出色，华伦斯坦在协奏上面非常老到，既烘托了钢琴独奏，也将高潮推到。但是我更喜欢这里的21钢协，可能老鲁这种节奏、速度和触键变化在这个曲子里表达得更淋漓一点。 埃德温-费雪！1933年录音。这个20钢协被他弹的举重若轻，似乎是随手即来却又弹的精细而富有诗意，分句和弱奏的布局那么的笃定但又极具张力，这不像某些晚辈那样弹起来那么吃力而招摇，即使投入全神还达不到所要的效果。这版音色飘逸而丰富（这点要超过肯普夫不少），感谢APR的转录，1933年的录音还能充分体现E.费雪的丰富的音色。 古尔达、阿巴多和维也纳爱乐的466也是名演，特点是唯美飘逸，手上的装饰音变化很多，音乐显得精巧而有变化，加上阿巴多和维也纳爱乐的伴奏显得特别精细，使古尔达的这部466显得有特别的诗境，你在这个演绎中显然是听不到所谓的忧郁悲悯的。古尔达触键的力度把握到位，弱奏清晰琴声有特别的美感。这版466是用时比较长的一部。 米凯兰基利的K466高雅端庄的风格，明显的速度控制，就是显得有点冷有点温。最出色的地方是第三乐章华彩段，很有新意的分句。米凯一贯的漂亮音色与颗粒造型。北德广播协奏相当好，指挥虽然没有名气但是表现不错，就是有点一直在抬举钢琴。 布伦德尔的k466，布伦德尔与马里纳、圣马丁，Philip小双张。虽然布伦德尔个人的风格不是很突出，但是表现风格清澈、大气，每一个音符精雕细琢，交代的清楚干净而又显得流畅无比，那些认为布伦德尔的莫扎特只有音符没有音乐的评论简直就是胡扯，这是最出色的466演绎之一，乐团与钢琴之间的配合丝丝入扣。殿堂级的版本。 巴伦伯伊姆的466，与ECO合作，EMI廉价版。这是一部个人风格非常明显的演绎，钢琴经常将人们带到某些戏剧化的冲突，这个莫扎特466显得表情特别丰富，特别是在第一乐章，有很精巧的分句，具有某些沉思的风格，音乐显得很矫情。一个很有特点的演绎。 |
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