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网视导读：近年来中年女演员，老戏骨常常被拿来与流量小花、小鲜肉放在一起做对比，对比的结果肯定是“流量们”主演的影视剧不值得一看，戏骨们的现状是如此的艰辛。 不知是出于舆论还是小花和鲜肉们真的捧不起来，越来越多的影视剧开始运用流量明星做主角，老戏骨们做配角的方式。 老戏骨+流量明星这种搭配方式最早可追溯到2014年的《北平无战事》，主演刘烨的演技虽不至于众人喷，但在陈宝国、倪大红、王庆祥、焦晃等众多老戏骨的对比下，刘烨的演技就弱了不少。 2017年《人民的名义》播出时：开头看侯勇、中间看吴刚、结尾看许亚军、全剧看张志毅。陆毅？跳过吧。是关于这部剧演员表现的评价。 这部剧取得的成绩和影响力至今没有电视剧能超过。也就是从这部剧开始，大家对老戏骨参演的剧有了更多的宽容度。总觉得流量明星当道，老戏骨能有戏拍已属不易，虽然主演不行，但配角们值得一看，希望老戏骨们能借此剧翻红。 如果一部剧有老戏骨参演，那就一定会被片方拿来大力宣传。 但我们忽略了《人民的名义》这部剧取得高成绩的关键因素——剧情。整部剧主角的作用只不过是穿针引线，最大的看点是配角。所以，在这种情况下，主角演技不至于一塌糊涂，这部剧就不会崩。 而大多数采用这一模式的剧集，都没能把握这一精髓。 《远大前程》就是如此，主演洪三元是这部剧的主要看点，但陈思诚却演出了满脸的油腻感。剧中的洪三元妥妥就是一大男主，这个不能文也不能武的小混混带着母亲和死欧诺个地来上海打拼，机缘巧合下混入黑帮，傍着大佬走出了自己的一片大好前程。 这部剧的配角当时被誉为黄金配角团，官方宣传称“中国影视圈一半的实力派演员，都在这里了”，角色们在海报上依次排开，气场十足。 而老戏骨们也不负众望，对剧中人物的诠释十分到位。刘奕君饰演的是二老板张万霖，原型是匪气极重的青帮头目张啸林，是三大亨里手段最狠辣的那个，混迹上海滩信奉的是让所有人都怕自己。 日常喊打喊杀像个莽夫，坏得比较流于表面，一头“奶奶灰”一看就是个暴脾气的人。 现在“流量明星”这四个字似乎代表着原罪。但矛盾的是，这些明星又受到万人追捧。许多人追星，只要能看到自家偶像的脸，就不会在乎他是演电视剧还是唱歌参加综艺。 今天“杨超越杯编程大赛”登上了微博热搜第一名，事情大致是：杨超越的粉丝要举办一届以杨超越为主题的编程大赛。不少人直呼：硬核追星。 可仔细想想这件事似乎挺尴尬，粉丝们举办大赛的目的是是赢得偶像关注，更深层次的原因是为偶像洗刷身上存在的争议，而不是说我有多喜欢编程语言。假如某一天，杨超越人设崩塌，那么编程的地位是否会陷入尴尬。 杨超越身上存在的争议大家有目共睹，她的粉丝中有数量不少的男粉，而让男粉喜欢的多是她的颜值、低幼感。 这种对女性颜值、幼态感的喜爱，放到影视剧上也四海皆准，当下的国产电视剧，大多以年轻女性角色为主。中年女演员很难找到合适的角色，要么扮嫩往小了演，要么扮老演妈妈。 同样，高颜值的男明星现在也有众多的女粉丝。鹿晗曾因流量带来的热度获得过三次吉尼斯世界纪录。分别是“微博上最多评论的博文”；“演唱会上，共有1731名观众戴鹿角头饰”；“微博评论突破了一亿。” 所以，看到杨超越、鹿晗等人带来的流量和热度，同行们怎么能不效仿？如此循环下来，这样的明星越来越多，粉丝们追星的类型就更加单一。屏幕上我们脸熟的又都是他们。这种情况下，追求热度和收视率的影视剧又怎么可能忽略这种大流量的存在。陈道明在前些年的采访中也对此发表过意见。 而另一边，对小花鲜肉不感兴趣，被面瘫式演技辣了眼睛的观众又渴望老戏骨的出现。这样一来，流量明星带流量，戏骨演戏的现象就成为了惯用手段。 这种老戏骨+流量明星模式的出现，不得不说有观众自身的原因，我们的审美究竟何时才能不止于皮囊？影视剧市场何时才能不被资本裹挟？流量明星和演员何时才能分工明确？编剧导演们何时才能真正有话语权，决定自己想拍什么戏，想请哪位演员？都是目前急需解决的问题。 许多现在的老戏骨，刚出道时也面临演技不精的局面，但肉眼可见的是他们接演了许多大大小小的角色来磨练自己的演技，许多人都有自己的代表作。吴京为不少女演员做过武替；孙俪曾在《情深深雨蒙蒙》中做过伴舞；舒畅也曾演过丫鬟。
可如今的流量明星呢？一旦有了名气，就想当主演，拿着高片酬，却没有匹配的业务能力相配。而这也是让“流量明星”四个字成为原罪的重要原因。
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