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在美国华盛顿特区核心地段的一个地铁站里，一位男子用小提琴演奏了6首作品，共演奏了45分钟左右。他前面的地上放着一顶口朝上的帽子，里面有些零钱。在这45分钟里，约有2000人从他身边经过，只有6个人停下来听了一会儿；约有20人给了钱，扣除预先放入帽子的，他总共只挣了7.17美元。实际上，他是约夏·贝尔，世界上最伟大的音乐家之一。他演奏的是巴赫最优秀的作品，用的是一把价值350万美元的小提琴。两天前，他在波士顿一家剧院演出，用同样的45分钟同样的小提琴演奏同样的乐曲，所有门票售罄，平均票价200美元。这是《华盛顿邮报》策划的一次实验。这个实验引发你怎样的思考？请写一篇文章。要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。议论性文章以立意为先，立意决高下。你的立意是什么？我在课堂上让初中孩子试了一下：2、在剧院观看演出的观众真的听得懂吗？很多人不过是附庸风雅罢了。3、不要迷信权威，伟大的音乐家不过如此。许多所谓的伟大人物不过是我们给了他很多光环而已。
为什么在剧院和在地铁站，人们对音乐家的演奏反应会完全不一样？是什么影响了大家的判断？
还有吗？以上更多的是从被评判对象角度考虑的，如果从评判者角度考虑呢？3、评判者自己所处的环境和心境也会影响判断能力。地铁站——行色匆匆中，有多少人有闲心欣赏一个音乐家的演奏？4、思维定势可能会让我们错失良机；“以貌取人”，让我们错过了很多。抛开一切表象的干扰，直达事物的核心和本质，是一种非常难得的能力。5、美是存在于现实之中的，可惜我们往往视而不见，听而未入。行色匆匆中，我们错过了多少美？！
这样就可以了吗？还可不可以换个角度深入一下？刚才我们似乎有嘲笑地铁站的人们不懂得欣赏伟大作品的意思，如果我们当时是经过这位音乐家身边的乘客，我们会停下来欣赏吗？我们能力辨别这是一场美妙的演出吗？6、对美的欣赏和对事物的判断能力很多不是天生的，是在后天不断地训练中习得的。对于大部分人来说，天赋只占一小部分的作用。我们学习的意义，就在于不断地提升自己对美的欣赏能力和对事物的判断能力，不懂的东西，我们是“看不见”的，学习，就是不断地让我们“看见”，尽可能地不“错过”。为什么买票进剧院的人（当然也包括部分附庸风雅者，但附庸风雅往往是变得风雅的第一步。）比地铁站的人更有能力欣赏美妙的音乐？为什么同样美妙的音乐在剧院在音乐厅更容易被人们欣赏？这看起来是一个不是问题的问题，细究一下也有意思。
买票进剧院进音乐厅，它本身就是一种区隔、一种筛选、一种分流，它把喜欢音乐和不喜欢音乐，懂音乐和不懂音乐的人区隔开来，分流出来，进剧院进音乐厅的人，当然更懂得如何欣赏美妙的音乐，而地铁站是一个没有区隔过的空间，地铁站进进出出的人，没有几个能欣赏音乐家的美妙演奏是一件正常不过的事情。就像把国家博物馆的重要文物搬到地铁站，又有几个人能够判断、能够欣赏呢？把达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《向日葵》真迹搬到地铁站，匆匆经过的人估计都会当作复制品吧？
7、音乐厅、博物馆等文化场所的设置，就是为了让专业的作品有专业的空间，让懂它的人进行专业的欣赏，让不太懂的人减少、降低筛选、判断的成本。8、同时，也意味着找到属于自己的平台非常重要。每个人价值的发挥，都需要一个相应的平台。人的一生，不过是一个不断寻找自己平台、寻找一个用武之地的过程。要珍视平台，离开了平台，你可能什么都不是。马拉多纳都需要伟大的球场伟大的比赛，如果马拉多纳在阿根廷的街头踢一辈子足球，你怎么可能知道他？是金子到哪儿都会发光，但它发的光可能无人看见。当然，一个良好的社会，应该给各种各样的人创造发光的机会，让他们都有属于自己的足球场、音乐厅！细读材料，多角度分析，多看他人之作，取精用弘，一定能写得更好！
学习，为了成就更好的自己
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