 出生于捷克民族复兴高潮期的阿尔丰斯·穆夏（ Alphonse Mucha ）是新艺术运动的领袖设计师，就在2019年，他的作品来到了北京：《穆夏——新艺术运动先锋》展览在国家大剧院展出。同期，还举办了关于穆夏作品创作背景的讲座。我有幸去听了讲座，了解到了穆夏横跨多个艺术领域的天马行空般的创作是如何诞生的，也体会到了他数量庞大的作品中蕴含的磅礴感情和对自己祖国的深沉感情，对自己艺术理念的坚守。   今天给大家分享《穆夏画集：少女的诗篇》一书，收录了包括穆夏海报、装饰板、书籍插画、油画、摄影以及新艺术风格的家具、服饰、珠宝、玻璃及陶瓷制品在内的一百多幅极具个人风格的代表作品。这里撷取几幅作品做一下分享。  01装饰组画 指的是围绕同一个主题创作的成套图画，常印刷在有韧性的纸或丝绸织物上用来装饰墙壁。  花卉与女性是穆夏新艺术运动时期最偏爱的主题，这也是他最具标志性的作品主题。这幅《鸢尾花》是穆夏创作于1897年的《花卉》系列联画中的一幅。鸢尾是法国国花，是三瓣的，且向下，代表智慧、信念、骑士精神，是圣母受难的形象，还代表了彩虹女神，架起了天堂和人间的彩虹。 而穆夏这幅画作不禁让人想起木心先生的小诗：”蓝紫鸢尾花一味梦幻都相约暗下，暗下清晰，和蔼，委婉。不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅。“画作中的女性眼睛微闭，身体后倾，沉静安然，似乎对周遭的一切都不在意，因为世事皆无对错，淡然处之。   以上两幅是创作于1986年的《四季》系列联画中的“夏”和“秋”，画面中的女性，丰腴，妩媚，明亮。这是少女的明艳和貌美，其中的活力和明媚让看到画作的我们感受到了四季的魅力和张力。季节是抽象的，但是婀娜多姿的少女可以给我们无限想象。透过穆夏的作品，我们有了无尽的想象空间，去展望季节的多重魅力。    以上三幅是穆夏1900年创作的另一个季节系列里的“春”、“夏”和“冬”。不同于四年前的演绎，这次的笔触更为细腻，情感也更为收敛。观众需要花费更多的心神去品读这个系列的作品。不再那么张扬恣肆，而是似乎带着一副面纱，等待你去揭开。  以上三幅画作是穆夏于1899年创作的《一日时序》中的《苏醒的清晨》、《华丽的白日》和《沉睡的夜晚》。本系列的前三张都是有植物的藤蔓遮挡的，唯有最后的一幅《沉睡的夜晚》是女性形象完全袒露在我们面前的。是因为夜晚，花朵们也都安歇了么？我为这个发现而感动心里很安宁。 上面一幅是穆夏1902年创作的《月亮与星辰》系列联画里的《启明星》。自带光源的启明星毫不吝惜地向我们播撒她的光辉。她的胴体此刻看起来是如此地圣洁。 本幅作品是穆夏于1898年创作的《四艺》系列联画里的《舞蹈》。画面中的女性衣袂翩翩，画面极富动感，而女性用一双深情的眼神凝视着观众，给人无限遐思。 02艺术海报 以上两幅画作均是穆夏最为公众所熟知的《黄道十二宫》商业海报，原来的用途图是室内挂历，但由于其自身魅力太大，后被《羽毛》杂志购买用于宣传。 认真品鉴这幅画作，不难发现这里的细微设计：背景是黄道十二宫的星盘，排布方式又不禁让人联想到时钟，寓意时间轮转。而左上角和右上角两处都描绘了月桂树，寓意时间的永恒；下方两个角落的太阳和月亮又分别代表昼、夜；向日葵向阳，代表了白天，罂粟则象征了日夜，两者连起来看则是日夜更迭。 而本作品之所以有撼动人心的力量，还在于其和谐性和对称性。试举一例：以少女头顶的红宝石与水晶挂饰顶端为中轴线将画面纵向平均分为两等分，又以嘴唇、水晶挂饰顶端沿线横向分为两等分。 本幅画作创作于1987年，名为《水果》。水果丰收，而人亦然，丰腴妩媚，意象有其相通性。 以上两幅画作均创作于1899年，名称分别是《报春花》、《羽毛》。两位女性都露出她们的侧脸。她们的头上戴着华丽的珠宝，这让人想起拜占庭式的设计，韵味十足。 03其他产品设计 编辑搜图 请点击输入图片描述 穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画，商品类型从食物、酒水到日用品不一而足，他画中那些优雅的女性形象与细致精美的描绘，正符合当时“美即品质”的观念。 |
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