▼ 小鹿独家专访姚谦 “思念是一种很玄的东西 / 如影随形 / 无声又无息出没在心底” ——王菲《我愿意》/姚谦作词 王菲的《我愿意》、辛晓琪的《味道》, 这些家喻户晓的经典情歌背后, 都有一个共同的名字 ——姚谦。 姚谦 著名音乐制作人,作词人,作家,艺术收藏家。代表作:《我愿意》、《味道》、《鲁冰花》、《最熟悉的陌生人》等;文学作品《相遇而已》、《一个人的收藏》、《品味》、《我们都是有歌的人》;《一个人的收藏》《Ah-Art》纪录片监制;《细看常玉》策展人。 作为华语乐坛的金牌作词人, 姚谦被誉为“最懂女人心的人”。 他的文字总是如流水般细腻自然, 而这种独特的“姚式风格”, 无不得益于艺术与文学的常年浸润。 ▼ 姚谦的词总是在最不经意的瞬间, 以最自然的方式打动听者的心。 而小鹿有幸和姚谦老师见面, 借由新书《我们都是有歌的人》, 一起谈谈在他的生活里, 又有哪些事物“触动”了他的心。 姚谦在台北家中 细看姚谦 初次见面,姚谦老师便告诉小鹿: 他特别为这次专访换上一件 此前从未“出镜”的衬衫。 衬衫上是常玉的画作。 这位旅法艺术家被誉为“东方马蒂斯”, 也是姚谦非常喜爱的艺术家。 去年姚谦便首次以策展人的身份, 在台北诚品画廊举办了艺术展览《细看常玉》。 《细看常玉》展览 展览的名字是姚谦取的。 “常玉的细节、情感、空间, 你要静静去阅读。” 这个“细”字传递着 “仔细品味、细细观赏”的艺术鉴赏之道, 从而在观者与艺术之间营造出亲密之感。 艺术是他的恋人 这种与艺术的亲密情绪, 或许来自姚谦自幼便受到的美术熏陶。 对艺术源源不绝的热情, 自然也渗入了姚谦的创作之中。 正如姚谦创作的《我爱夏卡尔》中那样唱道: “我一个人看着Chagall画册 / 虚构着可能属于我的美丽爱情” ——《我爱夏卡尔》/姚谦作词 姚谦不仅是爱着艺术家所爱, 同时也把自己对艺术的热忱融入文字之中, 穿越流动的音符抵达听者的心底。 除了那让人漂浮半空的甜蜜爱情, 大概还会听到自己的感叹—— 我的爱情又在哪里呢? 艺术家夏卡尔对于爱情的描绘,总是让人期待恋爱。 ▼ 姚谦把别人的爱情写进歌里, 而对于他自己来说, 他的爱则藏匿于艺术之中。 姚谦台北家中 姚谦的第一件收藏是刘奇伟的《斑马》。 初初接触收藏的他, 难以抑制自己的喜爱和兴奋感, “我要一睁眼便能看到它!” 于是他将最爱的画作挂在卧室墙上。 直到现在床对面挂着的那些画作, 依然是姚谦的最爱。 “其实这也是生活情感上的一个对照。” 姚谦补充道。 姚谦台北家中 “很多人会(把画)挂家里客厅,家人可以共享,朋友来也可以看到。但是我就很小气,我只想自己看呀! ” ——姚谦习惯将最爱的画作挂进卧室里 ▼ 对于姚谦来说, 收藏与自己的生活息息相关, 而藏家与其收藏品之间的联系, 往往与恋人之间的感情一样, 是亲密而私人的。 或许这能解释得通为什么 姚谦只把最爱的作品挂在卧室里—— 不愿意将私密的爱分享给所有人, 这不正是恋爱时才会拥有的心情吗? 姚谦台北家中 姚谦对待他的收藏就像对待恋人一般, 看不见时会忐忑不安, 相见过后又止不住思念。 然而姚谦显然是个理性十足的“恋人”—— 他心里很是清楚, 自己对这些艺术品并没有绝对的拥有权, 他只是暂时保管着、呵护着它们, 祝愿它们遇到下一个主人时, 依然风华不减当年。 “我把对艺术的爱比作恋人一般。 ” ——姚谦 好的作品要让大家看到 艺术收藏不仅激发着姚谦的创作, 也是他阅读的动力源泉之一。 “我收藏了常玉的画, 我当然要去了解常玉为什么要创作这个作品。” 姚谦打趣道, “因为你要对自己花的钱负责!” 除了大量的阅读、查阅艺术资料, 姚谦也非常关心艺术市场动态。 谈及此前引起热议的莫奈高价作品《干草堆》, 姚谦则表示, 虽然《干草堆》不是莫奈最出名的系列, 但其瞬息万变的光影引起了美术界中颇多讨论。 莫奈《干草堆》以1.1亿美金的高价于纽约苏富比拍卖/图源苏富比 ▼ 那么姚谦又是怎么看待艺术品的价值的呢? “这个世界上有很多好的作品被忽略,” 他说,“这两年的艺术价格和流量对等。” 在姚谦看来, 一件作品的艺术价值可能基于其精神厚度, 也可能基于其认知度, 而大众的认同往往建立在作品的推广度之上。 因此一件好的作品更需要好的推广, 让更多人认识到它的价值。 奈良美智早期作品《OBJECT ( Unitled )》/姚谦收藏 沿途的风景 除了创作和收藏, 姚谦还是个十足的旅行爱好者。 刚从北极回来不久的他马上又列出长长名单: “蒙古、新疆、葡萄牙、苏格兰… 再去一趟南极!” 因为对于姚谦来说, 旅行已经成为生活中必不可少的一部分, 也是阅读这个世界的最佳方式。 ▼ 而新书中姚谦谈及近两年总爱跑巴黎看展, 想要重游卢浮宫、奥赛等地, 却在旅途之中产生了彷徨的心情。 其实阅读和鉴赏艺术的过程也是如此。 在面对未知的风景时, 我们心中难免有所畏惧, 却最终被热情击败, 并感悟它、爱上它。 巴黎画派艺术家柴姆·苏丁作品《风景》/姚谦收藏 不被标签定义 作词人、收藏家、作家、旅行家… 关于姚谦的身份可以有很多种定义方式, 但他表示不希望被标签化: “有点想回避‘标签’这件事情, 不想被标签左右我思考。” 他又想起常玉: “不要只把常玉当作是‘高价的华人艺术家’, 他的创意与诗意也是很多年轻人会喜欢的。” 常玉早期作品《瓶菊》/姚谦收藏 姚谦把标签看作是生活片段的感想, 而艺术又是他生活中的重要构成, 能够遇见自己喜欢的便是缘分使然, 一定要好好珍惜。 ▼ 姚谦认为阅读和艺术收藏一样, 都是延伸自己生命的最佳方式。 正如他曾说过的那样, 艺术所带来的愉悦感 能让人短暂挣脱现实的限制。 当我们无处安放的情绪触碰到艺术, 那些被激发出的无限灵感, 替我们延伸着生活的厚度、长度和宽度。 姚谦肖像画/刘小东 6月15日,姚谦将在北京活动现身,欢迎北京的朋友们报名参加,扫码上图中二维码,或点击文末“阅读原文”即可报名 采访、编辑 | 小鹿 本文采访视频由独角鹿团队拍摄 图片除特殊注明外,均为姚谦提供 不可错过的精彩好文推荐 点击图片阅读原文 ▼
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来自: LicorneUnique > 《待分类》