度母课堂 | 禹柔老师讲解如何更好绘画多人组合场景白描作品的深度教学 （第二部分教学指导3）

禹柔老师关于如何更好地绘出真正白描作品，晋级作业专项教学指导

（第二部分教学指导 2020年9月3日 ）

老师介绍 | 坚持初心，精勤实参，契入佛绘逐梦的禹柔老师

心经 慧普法师 - 空谷禅韵

   现在开始讲解一下咱们的晋级作业

现在咱们开始讲一下晋级作业，之前曾专门讲了一下，在上一次咱们讲了第六周观音菩萨的绘画的一些细节的地方，这次针对晋级作业，再讲一下整体和细节之间的关系，以及多人组合的场景画的时候应该去注意哪些地方。

 首先要讲的第一点，针对上一次讲的细节，首先要跟大家强调的一点是关于细节和局部，为什么说晋级作业主要针对这方面我要讲一下整体呢？因为像这种多人的组合场景来讲，更多地是要考虑整体性。像咱们上一次讲第六周的作业，观音菩萨以及之前讲解过的那一幅维摩诘与龙女的经典白描作品，对于这种单人或者是两人的场景更多地是考虑细节较多，整体排到其次，因为单人的绘画最重要的就是通过这种细节来对所绘画的物体进行深入地刻画，这样才能通过细节的把控把单人的场景层次感给它强调出来。但是对于这种多人场景怎么样能够表达呢？像咱们已经有画晋级作业的一些师兄，在画的内容上有一些凌乱，凌乱的点是在于大家在刻画的时候没有考虑进去这种统一性。虽然之前咱们经常画单人的作品，遇到这种多人的作品首先最关键的还是老步骤先读画，包括之前在群里单独我用的那个软件处理的一样，把每个菩萨都用不同的颜色标注出来，这样对于大家读稿来讲会更加地方便，也会比较直观一些。

简单来讲，咱们之前临摹过的永乐宫壁画，以及后期咱们晋级到大学组里面杨帆老师的宋画八十七神仙卷，像长卷类的或者这种大型壮观的多人场景，更多实际上考虑的都是整体性，所谓的整体性指的都是哪些方面呢？

对于咱们线描来讲，这种整体性首先就是通过两点，即墨色与线条。之前在强调单人作品的时候，始终就会强调大家多在墨色上还有线条的粗细上找一些变化，但是对于多人场景，咱们要学会收。之前在刻画单人的时候，我就一直想让大家往细节上面多做观察，然后多留一些心思在上面；但是对于多人场景，如果像对刻画单人场景的方法去刻画 ，反而会使得画面效果适得其反，会使画面感更凌乱。

像咱们之前临摹过永乐宫的师兄，如果课下认真观察的话，你会发现永乐宫的线描大体上的线条都是很统一的，描法非常得简单，无非就是两种，一种是铁线描，一种是柳叶描，其它的描法都没有，额外地出现别的描法，都是基于这两种描法之上的。所以，对于线条的粗细质感来讲，它就是属于很统一的，统一的地方在于除了面部的须发用的是柳叶描，其它的全部都是铁线描。就是针对整个画面来讲，它就是具有了一个整体性，这样去刻画和处理就会使得画面在一个统一的感觉里面画，而不会使画面很凌乱。

延伸到咱们的晋级作业，怎么样通过线条来表达它的整体性呢？像这种首先咱们在讲究线条的时候 ，要保证它的整体性，无非就是线条的粗细变化不要太多，这听起来挺简单的，但是一定要注意在刻画的时候，反而要忽略一些自己的想法。比如说，你觉得那些衣褶垂下来，那个弧度你想给它加粗，这个时候是可以有意的，但是不要把这种粗度给它加太深，否则会使得画面突兀。在画这种多人复杂的场景呢，你脑子里始终要贯穿的这根弦，是一直要注意整体感，大画面里面要统一；其次就是通过墨色，像墨色这一块，一般像这种大型的多人场景，咱们用这种白描形式的 ，除了这种长卷表现的会比较多的 ，之前也介绍过像《八十七神仙卷 》、《西岳降灵图》、《五牛图》等等这些，都有很多，但是对大家最有用处是《 八十七神仙卷》，也就是《朝元仙仗图》，它俩是差不多的。

通过观察可以发现，这些长卷用的墨色比较简单，不像单幅的单人或者是双人的白描，用的墨色比较复杂。长卷多人的这种几乎普遍的就只有一种墨色，就是一种重墨或者是两种，一种是淡墨，一种是重墨。所以在墨色上面呢，保证一种统一， 对于长卷来讲 ，还有多人的组合画面来讲也是至关重要的。

好，现在 就以咱们的晋级作业详细地讲一下这个问题。这幅晋级作业我是用朱砂来画的，发给大家的这一张黑白的，是用朱砂的这一幅画扫描出来的底稿给大家去用的。

上面这一张就是我画完的样子，因为没有托裱，所以画面褶皱比较多。像这一幅如果大家拿到底稿的话，可以观察一下这一幅的线条，我在处理的时候没有加入过多线条的粗细变化。为什么要这样处理呢？刚才也讲了原因。因为是一幅多人场景的白描，对于利用线条的粗细运用到这种多人场景里面，加多了，从空间上来讲会使得画面感很凌乱，也会有一种神和气韵都是散的状态，所以，就要抛下之前画单人线描的时候里面运用的两个要素，然后简单地去处理反而效果会更好。

那可能有的师兄就要问了，那这种比较单一的线条去刻画，感觉好像没有什么难度。那怎么样才能把空间感和层次感给它表达出来呢？就是可以通过墨色来表达。为什么这一张我在画面里有这种平铺的部分，就是为了这样能够更好地把空间感给它表现出来。对于墨线来讲，我用了两种墨色，一种是浓墨，一种是淡墨。通过朱砂的这一幅画，画面当中大家可以仔细观察，淡墨用的地方都是统一的，没有一个菩萨的淡墨用到了那里，另一个菩萨的淡墨用到了别的地方，不是的，因为淡墨和浓墨用的地方全部都是统一的，所以这样也是一种整体感。

通过平铺的墨色，大家可以仔细观察，平铺的这种墨色，在这幅画面里面只出现了三种：一个是淡朱砂；一个是重朱砂；一个是浓朱砂三种颜色。通过这三种颜色的不同的分配，保证画面呈现一种平衡的比例关系，视觉感看是舒适的，不多也不少，而且运用这种平涂的方法，通过三种不同的颜色，可以很好地把它这种层次关系表现出来。这个咱们在以后画这种大型的人物场景时是可以运用的，像一些大型的人物场景有的到后期设色部分，多少也会凭借着这个颜色，通过颜色的色相关系，去平衡整个画面的黑白关系。所以，这种大型的多人的场景，更多地是通过墨色来去区别的，反而线条这一块儿是弱化了的。

像上面我发的这个局部标注的，就是两种墨色，一种是浓墨、一种是淡墨。仔细观察浓墨的地方，就是用在了所有的配饰里面，像手串儿、头饰、璎珞、宝珠等等，这部分用的全部都是浓墨；包括之前讲过的像须发、头发眉毛、上眼睑、嘴巴中线这些用的也都是重墨。其它的，像天衣、肤色、还有宝珠这一类呢，用的都是淡墨来表现的。然后有一些乐器，也会通过浓淡墨色来平衡它们在画面当中的一种整体协调感。

所以，以此来延伸，大家在画这种多人场景的时候，更多地思考也是要有的，但是要用在找整体平衡的感觉上。比如说，你在刻画某一个局部的时候，你会觉得用的这种淡墨比较多，那这个时候你要调整一下，把里面的其中一部分给它改成浓墨，或者是画之前就已经定好浓淡墨的分配的地方，这样视觉上一看它是平衡的，不至于整幅画面是属于一个淡墨较多，或者是中墨较多这种不平衡的画面感觉。

像刚刚发的这个局部标注的，就是平铺的色块关系，一共是由一到三，由深到浅。通过平铺的颜色，把它的空间关系给它表现出来。在表现的时候，一个是要注意这几个颜色你都放到哪里，就是在做分布的时候，其实也是要早期读稿的时候要做的，在画的时候这种颜色关系实际上不一定非要按照我做的这个示范去画，自己可以多加尝试。因为这幅画我觉得我这样处理实际上是比较简单的，大家可以更多地花一些心思；也可以给伎乐菩萨的天衣或者别的做一些颜色上的处理，也是可以的。布置这幅作业就是想让大家通过这种色块儿的分布，让大家学会利用深浅的色块分布的关系来把画面的黑白关系给平衡好。这个训练也是针对画面细节和整体的把控，所以对于上一幅单人的作业来讲实际上是一个升级版的。

以刚才发的这一幅为例子，像分布色块的时候，就是平涂的颜色的时候，也跟墨线实际上是一样的，在画的时候不要乱。比如说，你固定了一个伎乐菩萨头发是什么颜色的，其他的伎乐菩萨的这一部分也是要什么颜色的，就是统染平铺的颜色是要一致的，不要一会儿一变，就会使画面缺少了整体性在里面。

刚刚发的这三组就是头部的一个细节的地方，主要想让大家注意我箭头标注的那个地方，你像头发这样处理的就是很简单了，用浓朱砂勾一下发丝，然后用中度的朱砂整体平涂了一遍。那平涂完之后我就观察，就觉得很突兀啊，头发整个都重下去了，然后发冠这一部分就觉得白白的不好看，所以就直接用最淡的朱砂把头饰这一部分，找了一个我觉得面积上来讲会比较平衡的，把这个区域给它平涂了；你像菩萨们手持的这些乐器，有一部分我也是用同样颜色的朱砂给它处理了一下。

这样整个伎乐菩萨的这一部分平涂的颜色，就是有两个：一个就是头发的颜色；另一个是乐器以及头饰淡的朱砂的颜色，所以从视觉上来看就很有这种整体性，它就不会凌乱。所以咱们师兄们在画的时候，要摒弃之前讲的那一部分，要注意收一下，然后画的时候要记得不要抠细节，要放眼于大局，放眼于整体。

有的师兄已经画晋级作业了，我觉得在处理右半部分这块儿的时候，可能比较复杂一点，因为它都是这种旋转的乐器，在处理它的时候呢，要记住我刚才说的在墨色上面统一起来，就是手呀、胳膊呀、裸露皮肤的这一部分颜色都用一种淡墨，然后墨色不要过多，整体画面就两种就够用了，一个浅的一个深的，这个深的就要跟五官的颜色是一样的就行。在处理乐器也是一样的，乐器的颜色也是两种，如说在处理琴身可以选择用重墨去画，琴弦这一部分就可以选择用另一个墨色，比如说淡墨，就像我处理的这样，这样就能够在墨色上面区分出来。

为什么说这种多人的场景用的墨色越少反而能凸显出来它这种局部，会觉得不凌乱？是因为当你用两种墨色，你的墨色都是固定的，总看这一幅作品的时候，这幅墨色的分配你已经心知肚明了，所以你再看其它的部分已经就是先入为主的，你就已经知道这一部分就是那个地方了，那一部分就是那一个地方了。所以，我觉得像多人的组合，我是比较建议用两种墨色去刻画的，这样整体就不会都堆在那里，用一种墨色去画就会堆在那儿，纯粹就只能利用线条的粗细变化关系来表现了。反而就是说弱化线条关系，这一块儿利用墨色，我觉得对大家来讲，现阶段是比较能够接受的，也是比较简单的一种方式。

中间的舞姬菩萨，我觉得有亮点的就是我刚才发的这一部分，就是把裙摆的这种舞动的感觉能给它表达出来。咱们在刻画这部分的时候，因为它的造型全部都是这种跟小浪花一样，所以咱们在刻画的时候呢不要出现太多粗细的线条变化。为什么要这样说呢？因为这一部分的造型 ，过多地用线条粗细关系来表达它，我是不太建议现阶段咱们师兄去刻画的。如果说对于已经熟练地能够运用线条的粗细去表达它的空间层次，是没有太大问题的，但是现阶段我觉得大家对于这部分吸收的都不是很好，所以处理出来的效果反而会不好，我倒是觉得先从最简单的这种先练习开始，先掌握好这种整体性，在整体性已经掌握好的情况下，再在整体里面找一些细微的变化，这样是一个比较正确的学习过程。

其实这一幅晋级作业，我觉得对于大家来讲，实际上是对于上一次第六周的单人的要点相对来讲要少一些，为什么这样说呢？因为这种整体性的把控是基于细节的刻画已经熟练之后，才能对这种细节的把控有所取舍。所以我觉得大家可以反而用轻松简单的方式去画，因为之前我教给大家的全部都是为了刻画单人，找细节上的这种细微的变化，就是把它刻画得有滋有味而不至于特别的单调，这种实际上是比较收的一种画法，反而到咱们晋级作业这里，我希望大家把之前的这一部分东西先稍微地放一放，然后用比较自在轻松简单的这种画法去刻画这一幅。

这一幅晋级作业也是承上启下的一个作用，因为到大学杨梵老师组里，老师会教《朝元仙仗图》、《维摩演教图》、 还有示范画作讲解的维摩诘与龙女等等。所以这幅晋级作业也是一个阶段，我希望大家通过跟着我学习由简到深 ，希望大家能把单人的细节这一块儿给它学好，整体性的这最后一张晋级作业，我反而是希望大家能够放松，然后用最简单的这种整体的画面的处理方法去画，这样对于以后到杨梵老师组里去学习能够很好地衔接上。

晋级作业讲完了，大家吸收吸收，为以后画经典大作做准备。

同学提问

画朱砂和墨，好像朱砂更好看？

朱砂就是单独的这种，我觉得如果用宣纸的话，就可以做一个仿古色做旧一点，然后用朱砂画，会更有一种味道。

同学提问

老师有一个小问题想请教一下，对于提高线条的基本功，是画铅笔稿好一些呢？还是不画铅笔稿好一些？古人是怎么画的？我现在是先画铅笔稿，然后再对临不知道方法对不对？

 首先这个铅笔稿的这个用途，你就搞错啦。

铅笔稿和对于线条的提高来讲呢，它不是在一个范畴内的，我为什么这样说呢？因为画铅笔稿是让咱们养成这种读稿儿的习惯，读稿就是让咱们面面俱到嘛，所以才让大家用这种笨方法，然后通过用铅笔稿儿从头到尾描下来一遍，在头脑里面就有了一个印象，这个也是协助于咱们就前期去培养良好的画前习惯的一种方法。然后，提高线条铅笔稿是没有多大的作用的，铅笔稿儿只是会对你的这种整体和细节，以至于这个画面的内容是有帮助的，至于提高线条这一块儿，还是要以咱们平时多画为主，如果你想就是短期之内提高线条的这个基本功，像之前的作业排线练习，就是要反反复复的去画，反反复复的去练习。 

如果你觉得现阶段白描的这个味道找不好的话呢，这个时候你就可以去临摹一些经典的白描作品，到这个阶段，假如说你自己觉得自己的基本功没什么问题，中锋运笔这块也吸收的不错、掌握的也比较好，然后作业完成度，我点评的也都是比较不错的，像这种情况下，觉得自己还想有所提高，这个时候就可以多临摹经典的白描作品，按照我之前讲解的维摩诘与龙女的那种方法去临摹，对你来讲进步会非常大。

感谢老师，您辛苦了

感恩老师明白了好多，得好好消化一下。您辛苦啦

感恩老师讲解，辛苦啦知道老师为什么空两天再讲这幅 晋级作业了，关注的方向不一样了。一个是关注细节变 化，一个是注重整体协调。

感恩老师的讲授太有用了。感觉今天画的又得作废了，明天重新来过。等这次作业做完了。我也要学着老师说的对临了自己就是感觉离开了底稿，自己无法画画 。

老师辛苦啦我真的要慢慢来多练习。

听完老师的晋级作业课，心里感动万分，能遇到您真是我们的福报

如果您看的此文章，心生欢喜，感知到度母日记教学的老师无私奉献的精神而升起敬佩和学习成功的信心，请拿起笔跟随优秀的老师一起学习绘画佛像，一定能够获得无量功德和欢喜。

责任编辑：妙喜 吉