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此“红黄蓝”非比我们首都那个“红黄蓝”，它指《水形物语》里的几大色彩：绿色、红色、蓝色、黄色以及黑白色… 为什么要找这些颜色，很简单，我认为找到这些颜色也就找到了故事的真正反角以及假想敌了，从而导演的思路也就清晰了。 估计有人要差异了：难道故事的大敌不就是那个给美国政府打工的，丢俩手指头的“理查德”吗。一正一邪，这不明摆着的事吗！ 当然电影故事没这么简单，果真如此，估计《美人鱼》也能拿奥斯卡了！ 那么接下来我们就先来找找故事里的那些颜色吧，其实说“找”有点夸张，那些颜色不都摆在那了吗！ 「故事中的绿色」 说“绿色”是这部电影的主角毫不为过，它占据的镜头和画面比例绝对超过任何一个角色的戏份了：从身上穿的，到街上亮的，再到嘴里吃的，墙上刷的…绿色在剧中随处可见，一抓一大把。 ▲注意角色身后的蓝屏、绿线；手里拿的绿糖；身上穿的黑白衣服 ▲注意角色的同性恋身份，他试图亲近这个男孩儿，伴随着那个“绿色”的有毒的光 ▲注意那个在剧中反复出现的绿色蛋糕（题外话：这场戏是在向“希区柯克”致敬吗？） 其用意何为？这当然不是导演或美工师的颜色洁癖了。要知道，“绿色”在影视乃至现实生活中对人的心理产生着不可忽视的作用，而无数导演也恰恰是在向观众灌输意识时使用了“颜色”这一绝招。 我们来看:在日常生活中，如果“绿色”出现在宏观大面积的自然界中，比如说森林、草原、足球场，当然那会给人一种清新舒爽的感觉， ▲《史崔特先生的故事》剧照 可如果它在微观的器具或食品上出现，那效果就截然相反了：没错，我们第一反应往往会想到“有毒”这一概念。很不巧，《水形物语》里的绿色恰恰都出现在后者，那些灯光、服饰、墙壁、食物以及人鱼身上。 不光《水形》，太多电影都用到了“绿色有毒”这一概念。从《异形》到《变相怪杰》再到《生化危机》… ▲《异形》剧照 ▲《变相怪杰》剧照 回到《水形物语》上，伴随“绿色”的出现不难发现两点规律： 其一是绿色在片中的载体都是那些西方国家战后的非自然的产物（多是物质商品），如蛋糕啦、霓虹灯啦、管道墙壁油漆啦等等； 其二，有毒的东西不止我们所认为的正面角色在承受，包括那个“人鱼”，包括“理查德”上尉吃的绿糖，开的轿车都是绿色的，都起到了“有毒”的效果。
由此看来，找到故事中真正的反角和敌人还真不是那么简单的事情。 「故事中的红色」 红色在电影中出现的频率和比例都不算多，但一旦出现，那一定是最抢眼的！ 先来说主角艾丽莎，仔细的观众一定发现了她服饰上的转变：电影的前半程她都是穿着偏绿色的衣服，不管是在家中还是工作中，而到了影片下半部分，竟然穿上了红外套、红帽子、红高跟鞋...
▲注：整部戏艾丽莎的衣着在从绿色向红色过度 自然，红色往往象征着热情、激烈甚至带有攻击性，这点在那个“理查德老婆”的身上也有体现。
当然，除此之外，红色也有危险性，多伴随“流血”与“牺牲”，这在导演“托罗”的另一部电影《潘神的迷宫》中异曲同工。
当然，红色打电影史彩色片开始后就被大导演们乐此不疲的使用着，看看那些经典画面便知：
▲《辛德勒的名单》剧照
▲《这里的黎明静悄悄》（1972）剧照 如此看来，如果把那些“绿色”当成《水形物语》中一大反角的话，那“红色”毋庸置疑是另一大主角了！ 「故事中的黄色」 黄色让人感到暖意，它在电影中通常起到两种作用：1、希望；2、情欲。 很可惜，我们国内院线版的《水形物语》删去了其一半的作用（自然是床戏和裸戏）。
关于“黄色”的第一个作用：希望 它通常伴随着窗外的阳光出现。我们在此只说一点，它在剧中不光体现在艾丽莎与人鱼之间，也体现在“反角”理查德以及他的家人身上，即便这个希望是物质的、欲望的、有点肮脏的。
关于“黄色”的第二个作用：情欲 而那些被删掉了的床戏呢，可别小看了这些肉体上的黄色，我认为它对整部电影起着至关重要的作用，它代表了电影中人物行为的一种原动力，用导演的原话：
没错，情欲是激励人物做出决定的原因之一；是剧中人物性格、内心活动的载体；也是导演向观众植入美好希望的手段之一。 「故事中的蓝色与灰色」 注意，电影中的蓝色很容易跟绿色混淆，尤其是清洁工们身上穿的制服，以及海水的颜色。自然，蓝色是忧郁的、浪漫的、优柔寡断甚至冰冷的。
我想这一点在那位艾丽莎的养父吉尔斯（也是电影中故事的讲述者）身上体现的再好不过了。 注意，吉尔斯穿的那套“灰色”衣服便是其不上不下，不左不右的最好体现。
电影中段，吉尔斯开着“蓝色面包车”去营救人鱼，也预示着其最终把人鱼送入大海的浪漫情节得以释放。如此看来，悟出吉尔斯这个人物在电影中所处的“颜色地位”后，其角色魅力别有一番滋味。
当然，其他的那些角色也异曲同工，如那个黑人清洁工。
「故事中的黑白色」 “黑白色”的应用在这部电影中再巧妙不过了：最重要的一出戏便是它通过“老黑白片”的形式帮助男女主角（艾丽莎和人鱼）完成了不可能的理想。 什么理想：人兽相恋的理想，底层人、边缘人被社会接受的理想，残缺人能够说话的理想...
这段看似只能在《爱乐之城》、《出水芙蓉》之类喜剧电影中才能出现的歌舞段落与《水形物语》整体阴暗、忧伤的色调产生了强烈的反差，仿佛这段戏根本不属于这部电影似的。 至于这种反差的效果与作用，我相信每个观众各有其解，务须多说。 另外还有两个人物需注意，那就是“理查德上尉”和“霍夫斯泰特博士”： 这俩人的穿着好有意思！首先俩人衣着都是黑白相间；其次一个是黑西服套白衬衫，一个是白大褂套黑西服。
我们再来看两个人的身份：一个是类似美国中情局的角色兼一家之主，一个是苏联间谍加科学家。 我们都知道了，这部电影的背景是二战后的美苏冷战。自然，我们可以把“黑白”解释成政治斗争、社会主义与资本主义阵营的双方... 除此之外，我个人认为，“黑白”也代表着两个角色各自的双重身份。也正是这种双重身份，让观众感受到了两位角色的内心矛盾，让两个角色鲜活起来。
纵观《水形》，自然我把他划在好莱坞商业片体系下，论编剧手法，它并没有导演那部《潘神的迷宫》更独立与极致。 然而，这种套路只是相对于故事的文学性而言，毕竟电影艺术讲故事的手段不止情节线一个（还有镜头语言、色彩、蒙太奇等等手法）。比如说“理查德”家庭生活与“艾丽莎”家庭生活的对比反差；比如说艾丽莎家中所看电视频道（实政节目与娱乐节目）间的反差对比等等。
▲注:导演反复强调了理查德的背后家庭生活，与艾丽莎家庭产生反差 《水形物语》不仅在颜色处理上隐藏了许多故事，其台词、镜头、打光以及人物造型等电影语言无不各司其职地发挥着叙述故事、表达情感、阐述观点的作用。我想这也便是其能摘得奥斯卡的原因之一吧！ 再者，即便情节老套，千百年来的童话故事不都是用着同一个套路吗！从《葫芦兄弟》到《龙子太郎》再到《灰姑娘》... 电影也是，一百年来从没跳出那个荧幕的“方框”，可这又何妨，因为电影在方框里的空间早已扩展到不可思议之大了！
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