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前面已经说了，六欲中的“见欲”不是视觉。视觉是客观的，但见欲却是主观的。能不能看见那是视觉的问题。想不想见却是见欲的问题。 被吐槽无数的金鸡奖海报，有种说法：现代中国人缺的不是智商，也不是情商，而是美商。 曾经有一次，我妻子让我把儿子面前的玉米收起来。而我老是没看到。这让她很生气，于是拿起了儿子身前的玩具玉米：“这不是吗？” 这的确是玉米，但当她向我发出指令时，我想的是儿子刚刚才在玩的真玉米。这个判断就让我对那一小块小玩具视而不见，因为真的玉米有层绿色的皮，所以我首先就把那个黄色的假玉米给忽略掉了。 其实世间有很多这样的事，也就是用自己的喜好来评判事物。这在艺术上就叫“审美”。 我们都知道，审美非常主观，我之蜜糖，彼之砒霜。就象郭敬明的电影，他的粉丝可能看得热泪盈眶、尖叫连连，其他人却可能如坐针毡，恨不得自插双眼。 审美还受时间的影响。贝聿铭设计的卢浮宫博物馆入口，曾经被称为巴黎古城的一道伤疤。现在却早已成为法国的骄傲。相比之下中国古典建筑更是命运多舛，本来曾经是能工巧匠心血的结晶，在上个世纪往往沦为封建落后的象征，这些年拆得太多后才又被捧为民族永恒的记忆。美从来就不是绝对的，它离不开人们的需要。  引起争议的卢浮宫入口金字塔 所以美的标准是多变的，因人而异的，大气的有豪迈之美，小巧的有精致之美。男人有阳刚之美，女人有阴柔之美。有时这些是绝对不能通用的。男人有阴柔之美就叫“小鲜肉”，女人有阳刚之美那叫“女汉子”。当然也有人就好这一口。因为现在已经是一个多样化的审美时代。你要理解，苍蝇也有追逐大便的自由，不是吗？ 虽然“美”的标准很泛，不过几千年总结下来，属于视觉的不过“线、光、色、形”四类。它们内部还是有规律的。如果了解这些规律，那么至少你的审美是有章法的。否则只有随性而为了。 所谓“线”其实是代表所有二维图形，一般都会讲“点、线、面”中。其中“点”就是单个小点，如果它是独立的存在。当然没有任何意义。但如果它们上了数量，就产生了疏密、远近的变化，最典型的莫过满天繁星。 但点的数量一多，人们就自动将它们连线成各种图形。因为人脑虽然强大，对大数量的东西的记忆还是有限度的。所以才会将它们组合起来记忆。这样线条就诞生了。基础线条有两种：直线和曲线，直线阳刚，曲线柔美。  点的连线构成了星座 线条的艺术化组合就是图形。西方的星座，东方的星官都是把点联结成线成的。充满神秘和想象的美感。但也是有文化底蕴在里面。就象北斗七星。中国人看成勺子或者车辆，西方人看成有尾巴的大熊。这就是文明的不同所致。 一些图形也是东西方都接受的，常见的有五角星，它是金星轨道的具象。还有六芒星，它是魔法的标志。古代有些宗教人士就专门在大地上设计和建造图形造形，将这做为一种通神的方式。在东方它就被赋予一个特别的含义，也就是“结界”，宗教人士宣称它能守护一方安宁。 但绝对的二维图形只存在于纸面，我们生活在一个三维的世界。而光就成为二维与三维的分界。技艺高超的画家可以在纸面画出几可乱真的三维图形。关键就在于对光线及其造成的阴影的模拟。但相对而言，这是西方人对艺术的理解。我们的祖先要痴迷二维图形得多。对中国国画艺术而言，在纸面上重现现实有什么意义呢？真正的艺术应该是对现实的超越。有一些高人，能够仅凭一只墨笔，画出世间万物。通过浓淡疏密的线条模拟自然的颜色，那叫“墨有五彩”。而真正的颜色也是世上最神奇的东西之一。这是人眼的专利。 现在已经知道了，人眼能够看到的光线只是整个电磁波谱的一小部分。而这一小部分在棱镜的折散下可以分出多种颜色。世人命名为“赤橙黄绿青蓝紫”七色。  彩虹就是大自然的棱镜 当然世间远不止这七种颜色，但不会超出这七色之间的过渡色范畴。而颜色可以随明暗亮度而变化，而它们本身又有深浅浓淡的变化。于是一生二，二生三，三生万物，就有了万紫千红。 为了让复杂的事变得简单，人们从如此多的色彩中选择了三种颜色，即三原色。但所谓“三原色”有两种，一种是红绿蓝，一种是红黄蓝。这是什么原因呢？ 原来世间颜色本来就有两种，其一是光色，也直接就是有颜色的光，电视里、电脑里的就是这种颜色，它是一种“加色混合”，七色相加就是白光。其二是颜料色，不发光的物体，像纸上，衣服上的颜色就是这种。它本身没有颜色，是依靠反射的光线呈现颜色。如果将不同颜色混合就是“减色混合”，会呈现一种近似黑色的颜色，因为反射的光线越来越少。 而在这方面，我们的祖先有自己独特的见解，提出了五正色的概念，即“青赤皂白黄”五色。其实也就是三原色加上黑白两色。后两者可以理解为光的明暗，但祖先们却赋予了它们更多的含义。了解五正色就是了解中国文化的基础。  五方五色 首先是代表春季、仁慈、肝脏、鱼类、眼睛、树干、酸味、东方的青色。其实它也是五色中最神秘的颜色。因为它到底是蓝色，还是绿色，甚至黑色，一直没有定论。所谓“青梅”，应该是浅绿色。“青草”，那应该就是深绿色。但一看“青丝”，就成了黑色了。“青天”就是天蓝色。“青花瓷”就是深蓝色。“青出于蓝”又象不是蓝色。很多人都能感觉到青色，又说不出青色。现在RGB颜色以0，255，255为青色，也就是绿色和蓝色的一种混合色，但那就是青色吗？不敢说。但不管如何，因为一提到青色就让我们想到青春，有一种李子一样酸涩却幸福的滋味。 接着是代表夏季、礼节、心脏，鸟类、舌头、火焰、苦味、南方的赤色。注意，不是红色。古代的赤色其实指的是现在的红色，古代的红色其实是粉红。它会让人想起鲜血，有一种激昂的力量。 皂色，也就是黑色。这个“皂”其实指的是成熟的皂角颜色。这是种接近黑色的植物。黑色在中国文化中代表着冬季、智慧、肾脏、有坚甲的动物、耳朵、水、咸味、北方。同时也象征冥府和死亡。 白色，代表秋季、义气、肺、野兽、鼻子、金属、辛味、西方。同时也代表纯洁和光明。 黄色，因为四季已经被分完，所以专门从夏季后面搞了个“季夏”属于它，其实是死板的分法，同样为了凑齐五窍，把“口”给了它，其实这只证明五行的世界观是有缺陷的。它也代表着信用、脾肾、人类、土壤、甜味，中央。同时也可以让人联想到权力、财富和阳光。 有五正色就有五间色，但这个不是人人都知道的了。  五间色 五间色是比五正色低一个等级的存在，但有时也可能居于高位。它们是由五正色合成的。分别是： 由青色与黄色合成，象征东南的的绿色。有名的“孔雀石”其实就是种绿色。 由赤色与白色合成，象征西南的红（其实是粉红）色。让人有少女的感觉。 由白色与青色合成，象征西北的碧色（淡蓝）。给人一种淡雅的感觉。 由青色与红色合成，象征东北的紫色。有些时候紫色象征富贵。唐朝的极品官服就是紫色。 由黄色与皂色合成的硫黄色。有时一些皇贵妃可以用这种颜色。 这样就化五色为九色，表达的范围更为丰富了，最关键是它们让颜色有了层次感。 如此多的色彩之间的相互配合就是一门学问。如果对此一无所知的话只能让人“目迷五色”。一些失败的配色让人哭笑不得。如“红配绿，丑得哭”，“红配紫，臭狗屎”。 但高手也可能将这些“死亡之色”配成经典。就象红脸的关公配上鹦哥绿战袍，再骑上赤兔马，威风凛凛，这是中华民族的信仰。  现代配色是很考验人能力的活动 千年下来，配色也有了法度，如：“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。 有个配色秘笈就是：黑白金银灰不算色，对比色要有主次，不要超过三种。 掌握了这些方式，不但能创造美，甚至能改变人的身理和心理。 有说隋朝年间，炀帝患上了消渴症，这是糖尿病的一种，药石无效。于是请来一位名医，但该医生说要去合药，只是先进画两幅，叮嘱皇帝每日早晚各看画一次。 炀帝依法展卷一看，原来第一幅是张“青梅图”，梅子粒粒，又大又圆，想起它青涩的酸味，皇帝不由口中生津。 然后打开第二幅，却是一张雪山图。白雪皑皑，冰风吹霁，如身临其境。炀帝顿感遍身生寒，连鸡皮疙瘩都起来了。 就这样，炀帝看了此画几个月，病症居然不药而愈。炀帝又惊又喜，再请回医生，问对方合的是什么药？ 医生笑了笑，说：“我合的就是龙池之水和琳宫之风啊。陛下看了我的画推动了气机运行，怎么不好呢？”  色彩能影响心情 这就是用艺术移情，用视觉带动味欲、身欲，从而改变人的身体的极好例子。 图像是有影响力的，如果不加以控制，那就是放纵自己的“见欲”，五色令人盲，其实不只隋炀帝，很多现代疾病也来源于此。 颜色之上再进一层，就进入了从立体的形状感知美的范畴，在这里的情况更趋复杂。因为它是从三维的角度，结合形状、颜色等因素探究美的极致。 但是这里面有一种悖论，其实很早就有人发现了。那就是有时候我们评价是以奇特、怪异为美。就象评价金鱼。其实它本来是以普通的鲫鱼为基础培育出来的，却变异成各种奇特的品种。比如说眼珠外凸的“龙睛”。头上长瘤的“狮头”、尾巴象蝴蝶的“蝶尾”，简直是越怪越好。  金鱼 但评价美人，就不会以眼凸、头长瘤子，异形肢体这些来评价了。美人都是要越端正越好，增一分嫌胖，减一分嫌瘦。 其实这就是看对方在你眼中的地位了。金鱼是作为玩物的。人们关注的其是否更有特色。而你真正的爱人，是要同你生儿育女的。你总不希望生下的孩子眼凸、头长瘤吧？ 虽然有时候社会风气也会给人的审美产生影响。比如说唐代以胖为美，明清以小脚为美。但是有些需求其实是刻在基因里的。因为从上古开始，任何生命都在为繁衍做努力，好生养往往就是择偶的一大指标。现在这一要求虽然很少有人诉诸于口了，但却会以行动来得到证明。得到爱情的往往不是最美的女孩，而是最能让人想家的女孩。 人体之上还有建筑。而建筑的完美与否也是有法度的。几千年下来，西方总结了黄金比例，即1：0.618，也可以是1.618：1。这是自然的一个美学奇迹。天然地契合人的大部分审美需求。就以一个人体为例吧，肚脐就漂亮的位置就在人身高的黄金分割点处、眉间也最好位于发缘至下巴的分割点处等等。  黄金比例的螺旋 将其上升到建筑也是如此，就象埃弗尔铁塔，高300米，在它上面有个第二层平台，距地115米，正好位于黄金分割点上。而正好从这里，铁塔的四个脚开始了内收。  埃弗尔铁塔的黄金比例 著名的古希腊帕提农神庙也是如此。它的正面长边正好是窄边的1.6倍，也符合黄金比例。  帕提农神庙的黄金比例 但转到东方，这条准则好象就失灵了。中式建筑的比例就不是黄金比例了。这是我们的祖先不如西方人聪明吗？ 学者一字一句地研读古书，忽然眼睛一亮。在《周髀算经》中就提到“方圆之法”，称万物的道理都可以根据方圆之法来推算，这是大建筑师立下的规矩制度。或者将方改为圆，或者把圆改为方，方中有圆是圆方，圆中有方是方圆。 方圆之法 这段话很难理解，哪怕旁边配了圆，也就是一个圆内接正方形和一个正方形内接圆形也一样。但聪明的学者还是破译了其中的奥秘。这指的就是中国的建筑比例，它不是西方的黄金比例，而是方形的直边与斜边之比，即所谓“方五斜七”，就是√2：1，约等于1.414：1或者1：√2/2。这个被叫做“白银比例”。 几种贵金属比例 这是因为中国与西方的不同国情造成的。西方崇拜神，其实也就是自己的性情。而中国人崇拜天，也就是自然的规律。 天圆地方，所以方内接于圆。智圆行方，所以圆内接于方。白银比例就是中国人审美和智慧的产物。 常用的白银比例被用于中国的建筑。比如中国第一木塔应县木塔，它的塔刹与塔身就有一种√2：1的关系。现存最古老的唐代木建五台大佛光寺，也是等于2√2：1 的。 木建筑的白银比例 就连我们常用的打印纸也是这种比例的产物。A4纸尺寸就是297:210，感兴趣的朋友可以直接除一下。而A3纸也变成了420：297。这个比例的霸道之处就在于只要是这个比例的纸横断，所得出的比例也同样相等。 虽然我们已经发现了疏密的集合，不同风格的线条，阴阳的明暗，配色的诀窍，建筑的比例。它们满足了我们的“见欲”。但这只是美的法则的一小部分，虽然因人而异，但人类在追求美的这条路上已经走了几千年，以后还会继续走下去的。在未来我们会发现更多的美好。 |
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