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“当代艺术”可以指当今社会出现的各种艺术现象，特别是近30年来，当代艺术发展尤为热闹，吸引了来自各方面的人群，艺术家、策展人、批评家、理论家、媒体人、经纪人、收藏家等等，这一庞大的群体无形中推动着当代艺术的不断发展。青艺术将通过三十篇小文章，梳理1945年二战后，当代艺术发展的概况，力图从中找到当代艺术的发展特点，给喜爱当代艺术的朋友们一点启迪。 “激浪派”是20世纪60、70年代一个引人注目的艺术团体，它的思想核心简单的来说就是反美学、反权威以及颠覆社会道德体系，要求艺术生活化，同时，“激浪派”艺术家的创作带有比较强烈的偶发性。 Purge the world of bourgeois sickness,“intellectual”, professional & commercialized culture, PURGE the world of dead art, imitation, artificial art, abstract art, illusionistic art, mathematical art, —— PURGE THE WORLD OF “EUROPANISM”!清除世界上资产阶级的病态、“智力”的、专业的以及商业的文化，清除世界上无生命力的艺术、模仿的、人造的艺术，抽象的艺术，幻想的艺术，数学化的艺术，PROMOTE A REVOLUTIONARY FLOOD AND TIDE IN ART.Promote living art, anti-art, promote NON ART REALITY to be grasped by all peoples, not only critics, dilettantes and professionals.推动非艺术现实，使所有人都掌握，而非仅仅评论家、业余艺术爱好者与专业人士。FUSE the cadres of cultural, social & political revolutionaries into united front & action.融合文化、社会和政治革新的核心力量，成为统一的方向与行动。激浪派既不能代表一种艺术风格，同时也非一个严密的艺术组织，其所涉及的领域很多，除占重要地位的行为艺术表演之外，还包括音乐、电影、出版等等。而参与其中的人员则更为复杂多样，不仅包括艺术家，还有诗人、作曲家、摄影师、电影工作者和经济学家等。（George Maciunas，1931-1978）乔治 · 马修纳斯是一位从立陶宛移民到美国的艺术家，他对先锋派艺术始终抱有浓厚的兴趣，并且对艺术、设计、建筑以及音乐领域都有涉猎。1960年10月，他打算办一本综合性的文化杂志，探讨美国、欧洲和日本的一些最新的艺术活动，他给这个杂志起名为《激浪派》（Fluxus）。但要涉及技术最新的创作领域，光靠杂志很难反映得充分周全，因此，他的这个杂志又进一步组织音乐会，组织艺术展览。这样一来，激浪派就繁衍成一个从事先锋派艺术活动的组织。这个组织在欧美以及日本从事艺术活动，出售他们的刊物及别的艺术作品，举办巡回展览等等。这个组织从60年代一直存在至今。《钢琴活动》 乔治 · 马修纳斯导演的对于菲利普·科纳(Philip Corner)钢琴曲的表演激浪派的性质有些像达达，但没有达达的那种开创性的历史地位以及开创者的那种惊世骇俗的效果。在它出现的年头——60年代——世人对先锋派艺术的承受力已经是曾经沧海：达达主义（Dadaism,1915）、超现实主义（Surrealism,1925）、波普艺术（Pop,1958）、偶发艺术（Happening,1959）、表演艺术（Performance,1960），这些艺术流派已经为西方现代艺术提供了最出格的手法。所以在激浪派出现之时，它的艺术家们基本上并没有打开什么新的思路，只是继承了上述先锋派艺术的思路和做法，并且坚定不移地把离经叛道作为他们艺术的创作方针。激浪派的存在成了一个巡回医疗队，它在世界各处办展览，不断地把这种造反精神的艺术活动展现给世人，时时地提醒世人，对艺术可以有一种意想不到的态度，一种倒行逆施的做法。这种态度和做法，让人从规矩中解脱，从异化中还原，让人重新体会生命，重新思考做人。白南准(백남준 NamJune Paik 1932——2006)白南准最初的职业是音乐家和作曲家，1963年白南准成为用电视机来表现艺术的第一人，将艺术 媒体 技术 流行文化和先锋派艺术结合，影响着当代艺术、视频和电视白南准是亚洲向世界输出的第一位国际级明星。他被称为录象艺术的创造者，电影和电视早已有之，但只作为娱乐的手段。音乐家出身的韩国人白南准第一个运用早已，实践多年的当代艺术思想来改造活动的影象。如今，录像艺术也早就被广泛运用，韩国为了纪念他对当代艺术的贡献专门创立白南准美术馆。伊夫·克莱因(Yves Klein.1928——1962)“什么是感觉?感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。” 伊夫·克莱因 1928 年，克莱因出生在法国南部的尼斯（Nice），他的双亲都是画家。他用短短34年的生命，从事艺术前后不过八年时间，不仅成为新现实主义运动最杰出的代表，而且成了第二次世界大战后法国最伟大的艺术家，为全世界留下了一个又一个耐人寻味的艺术作品。从前卫艺术、现代音乐，到摇滚乐、流行乐，小野涉足的艺术领域非常广泛，同时她还作为女性解放、反战与和平运动的急先锋，在其广泛涉足的每一个领域内都发挥了先驱作用。令小野一举成名的是她在1965年的活动“切片”中表演的奇异的行为艺术。小野一动不动地坐在舞台正中央，观众按顺序登上舞台，将她的衣服裁成碎片。这次表演通过观众与艺术家将“看”与“被看”颠倒过来的“合谋”，通过不断重复“剪”与“被剪”这一行为，暴露出当时尚且默默无闻的日本青年女艺术家在多重意义上属于社会弱者的现实。“激浪派”是在20世纪60年代这个充满约束与变化的时期出现的，在这个时期，冷战格局下政治上的保守与压抑，战后消费主义文化的迅速形成、抽象表现主义艺术潮流的扩撒、商业性画廊对艺术家的影响。“激浪派”的出现，既与20世纪60年代逐步趋向于非物质化和观念主义兴起的潮流有关，也是这一潮流的集中实验者和推动者。
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