 8月16日晚7点半，三联生活书店特邀资深摄影师高原，在上海展览中心以“1994年，我刚好在场”为主题，与现场读者进行了一场关于用影像记录中国摇滚乐过去、现在以及未来的对谈。说到自己与三联生活书店合作出版《红磡1994》的初衷， 高原坦言——想通过自己的相机，把当年演唱会现场的真实保留下来。  因为本次上海书展的活动时间紧凑，读者热情度高，所以采用了开门见山——直接同读者交流的方式推进。第一个抢到话筒的读者兴奋地说：看到“1994年，我刚好在场”这个主题，作为那个年代的人，感动的同时也因没能在现场而遗憾，所以很想听您讲讲演唱会现场的故事和情况！ 高原说：作为工作人员，在后台比较多，不能像大家看DVD那么清楚，但身处现场还是感觉很震撼的。当时香港还没回归，感觉那么年轻就可以跟着去外面演出，并且引起很大的反响，激动之余也多少有些惊讶。后来回忆，感觉去看演出的大部分人是大陆人，因为口音多不是香港口音……怎么说呢，我的记忆里还有许多这样的真实的点滴，和许多人营造的“94红磡”是不同的，我出这本书的初衷之一，就是还原一个真实的“红磡”，我眼中的“红磡”。 一位从苏州来的读者问道：为什么书里所有的照片都是黑白的，是基于当时条件不允许拍摄彩色的？还是您的个人偏好？ 高原说：其实这本摄影集里的照片有60%原本是彩色的，但彩色的色调较乱，为了书籍在整体上呈现出统一的视觉效果，我们决定将大部分调为黑白，仅保留极个别彩色的——与我们的主题色“红”能呼应上的。所以这是基于设计的考虑。当然，那个时候确实是没有什么钱买彩色胶片，大部分是黑白胶片。  当聊到是如何整理这本纪念摄影集、是否会因为某些原因删减照片的时候，高原坦率地说：会，现在大家看到的这本《红磡1994》，最终收录的相片数量是当时所有作品的三分之一。一个是出于制作成本上的考虑，另一个就是原本的图片量实在太大了。为了让摄影集有个平衡的图片数，我们就一直在做减法，所以大家现在看到的是一本精简版的“94红磡”。 聊“94红磡”绕不过主角魔岩三杰，面对读者好奇魔岩三杰中是否何勇最幽默、张楚较忧郁时，高原露出了轻松的微笑：不，何勇挺怂的；张楚是一个思想家——就像看他的歌词一样，不知道他到底在想什么。生活中也是这样，你和他聊一个话题，他可以天马行空地聊到很多其他事情上去，每天也是会想很多很多的事。  高原和姜昕、何勇 一位带小孩儿的老乐迷回忆说，“94红磡”那会儿他正上初中，是荷尔蒙爆发的时候，恰好遇到了中国摇滚乐的爆发期——魔岩三杰、唐朝、黑豹等乐队都充满了魅力。之后，中国摇滚乐似乎沉寂了一段时间，但像他一样热爱摇滚乐的乐迷们的心，一直是火热的。好奇高老师作为用相机记录那段历史的人，是否认为中国摇滚乐的“真实”与“自由”精神得到了传承？ 高原认真地说：之所以会有“爆发”和“沉寂”的印象，只是因为没有深入了解，事实呢并非如此。因为那会儿网络媒体还没现在这么发达，很多信息只能通过传统媒体传播，当时的魔岩唱片公司一直致力于乐队和摇滚文化的推广和宣传，那时知名的魔岩三杰、崔健、唐朝、黑豹等被报道的机会比较多，所以乐迷们看到他们的机会就比较多。魔岩唱片离开大陆以后的那段时间，其实涌现出了大量的地下摇滚乐队，反而是一个爆发期，只是因为没有正规的唱片公司去花费大量人力物力做宣传了，所以部分乐迷才会觉得“沉寂”。现在大家看到的很多知名的摇滚乐队都是在那个阶段成立的，所以我并不认为中国摇滚乐有沉寂的时期。 说到中国摇滚乐的“真实”，高原在肯定了“94红磡”价值的同时，也坦言那场演出有点被神化了，这种被神化反而让它的价值变得更窄、更狭隘。 “正如我之前所说，也是我一直强调的，我出版《红磡1994》的初衷，就是还原一个真实的'摇滚中国乐势力’演唱会。”有没有跑调的，有没有走音的，有没有谁的琴弦断了……这些才是一场真实的演唱会。 听到这个观点，许多读者都面露惊讶之色，高原直言：为什么会有被神化的现象？ 也许是因为大家需要神，需要崇拜。“造神”和“灭神”可能是部分人的爱好和兴趣，把一个人抬得很高或者踩在脚底，是部分人内心之中体现自我价值的一种表现。 其实当时好的演出很多，为什么“摇滚中国乐势力”能成为标杆，很重要的一点是魔岩唱片和张培仁他们在宣传上非常用心。用现在的话说就是很会营销。有时候，真的会被这些宣传所感染、打动。粉丝的内心也需要完美的乐手、乐队去崇拜，类似于美好的寄托。就像我们看漫威英雄拯救世界一样，把自己想象成他们一样，因为很多人没有这么强，所以内心需要这么一个东西吧。 讲到这里，一位诚挚的读者眼含热泪地问高原：未来您还能继续拍摄这场演唱会的乐手们，直到他们变成老头老太太，并出版一本纪念摄影集，与《红磡1994》呼应吗？ 高原停顿了片刻：嗯，挺难的了！我知道您太爱他们了，但是挺难了，我只能说尽量吧。 谈到高原本人至今仍保持着中国音乐圈记录者的身份，有读者想知道将来会不会出版记录现在的乐队的摄影集。 高原说：出书是一件讲究缘分和契机的事，比如这本《红磡994》和三联生活书店合作，出版得很快，两个月就基本成形了，但是第一本书《把青春唱完》就用了将近5年的时间。下本书预计9月中旬会与读者见面。 听见新书即将面世的消息，读者特别感兴趣，询问新书内容是否包含以前一些摇滚乐队在树村的生活，以及那段时间地下乐队的演出等。 高原回答说：其实特别惭愧，他们在树村生活的那段时间，我正在生小孩，所以没有机会拍。包括许多这两年又重组的乐队，在那段时间解散了，也没机会拍到，是一块空白，很遗憾。等孩子大一点上幼儿园了，我才重新拿起照相机。那时拍摄许巍比较多，拍了他5年，然后又跟着汪峰拍了5年。从去年开始，我又想着重新拍摄我认识的乐队，看有没有可能再慢慢地把他们现在的状态记录下来。至于新书的内容，在这里就先卖个关子。 在被问到是否有看演唱会泪流满面的经历时，高原回忆起自己去大阪看曾经非常喜欢的枪花主唱Axl Rose演出的经历——当时他已经非常胖了，还在蹦，却和年轻时完全不一样了。整场演出，自己一边流泪一边体味青春年少的逝去和对它的缅怀。 有年轻的读者认为现在中国文娱产业越来越发达，越来越资本化，在这种大环境下，很多年轻人已经失去了自由选择的权利，不知道作为摄影师，应该怎样去打破这种非自由的垄断。 高原说：若是摄影师，保持在爱好的程度就可以自由选择，不要让它成为职业。换句话说，要想同时拥有自由和资本，是不可能的。 谈到创作对象的选择，高原说一般只拍摄自己认识的朋友，不会因为一个乐手或乐队有名，不认识也硬着头皮去拍，这不是自己的行事风格。 临近交流活动结束时，读者问高原：你喜欢摇滚乐吗？最爱的是摇滚乐吗？ 曾经的酷girl，话语间多了一些沉稳温柔的母性力量：我喜欢摇滚，但最爱的是我的女儿。  |
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