|
伊萨克·列维坦(1860 - 1900)认为，在《永恒的安息》中展现了他的精神世界和他的本性追求。 人们对这副画了解的比“金色秋天”和“三月”要少得多，因为后两幅毕竟是艺术学校用来教学的样本，但是要想在课堂画架上读懂这幅画显然是不那么容易的。 现在让我们更近距离地了解莱列维坦的这幅杰作。  “永恒的安息”152 х 207.5 см. 1894. 莫斯科国立特列恰科夫画廊 这幅画《永恒的安息》是画家最大的三幅作品之一，它是列维坦在俄罗斯特维尔州的乌多姆利亚湖上写生临摹完成的。 笔者对俄罗斯这片土地有一种特殊的情感，多年在俄罗斯工作生活走遍了大部分的俄罗斯土地。那时候，每年夏季都要和朋友来乌多姆利亚湖休闲旅行。 这里的水面宽阔，空气清新散发着青草的味道，远处教堂的钟声在寂静中鸣响，卧躺在绿茵丛中耳边仿佛响起古老的斯拉夫民谣。 湖光山色是列维坦描绘大自然主要题材。  《永恒的安息》草稿，1892年，特列恰科夫画廊 “超越永恒的安息”是这幅画的主题思想 作家、文艺评论家瓦西里·米赫耶夫说，油画《永恒的安息》是一幅“真正意义的山水画”，它远远超出了风景画的意涵，“它如同一首从未听过的交响曲，让人感到陌生而新奇，却是难以捉摸的触动灵魂的交响曲，让人们相信世上有某种圣洁。” 19世纪的俄罗斯画家习惯经常与朋友和赞助人分享绘画心得，列维坦也不例外。因此，这幅画“永恒的安息”的意义是从画家们的书信往来话中得知的。 列维坦创作这幅画的视角仿佛是鸟儿飞翔在高空俯瞰大地。平静的湖面、凄凉的墓地，它代表着死去的人们得到了永恒的安息。 这种永恒的宁静与环境自然形成鲜明对比，预示着人的肉体是短暂的，而灵魂却是永恒的。这种永恒甚至是可怕的，它会无怨无悔地世代相传。 人与自然相比是脆弱而短暂的，庄严而永恒的灵魂像辽阔的天空和无边的云彩，笼罩着这座微明的小教堂。 《永恒的安息》这幅画，迫使人们思考人与自然永生的关系这个永恒的话题。在自然和人类生存痕迹的中，充满一种崇高和悲怆的英雄主义的风景。 具体到画面，天空分为两部分，下面昏暗，云层厚重，上面有一抹亮光。在近处岸边有一座老教堂，左下边是一座贫穷的乡村墓地，可能被遗忘很久了。 墓地给人一种压抑的感觉，绿草映衬的坟墓竖起零星的十字架，铺满绿草的小路走出画面回到现实世界。墓地和教堂是列维坦精心设计的，他把伫立在悬崖旁的老树、教堂完美地刻画在风景中。 教堂和墓地，年复一年，早晚迎来微风，有时也会伴随着狂风的呼号，似乎会有船只驶来，教堂灯火像航标灯一样，给航行的人们指引前路。 在这幅画中，我们看到画面主要部分虚实得当，画家采用不对称布局，岛屿、水面、云层等每个部分动势都采取了相反运动方向来达到画面平衡。 教堂不是虚构的，列维坦在俄罗斯现在的旅游圣地坡廖斯长期居住，那里有很多大小不同的教堂，画家把它挪到乌多姆利亚湖，展现到这幅画上。  列维坦，坡廖斯最后一缕阳光下的木制教堂，1888年，私人收藏。 这种现实主义写实风格增加了列维坦作品份量。永恒并没有放过这个教堂，1903年列维坦去世三年后，它被大火烧毁了。 在我们这个时代，人的世界观是不同的。毕竟，无论是在线下空间还是在互联网上，人类都是如此。现代人决不满足做一粒尘埃，内心充满了欲望。《永恒的安息》可以让人静下心来，思考人生的意义，使人们再不会感到恐惧个彷徨。  “晚钟”列维坦 1892.，莫斯科特列恰科夫画廊 2021.1.17 瓦洛佳孟 撰写 |
|
|
