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临帖是学习书画艺术必须经过的历程。从古今优秀的书画艺术范本入手，从规矩入手，使学习者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度；同时临摹也是追寻自身风格，完善自身书画水平，提高审美情趣的重要手段。从临摹到创造性临摹，最终达到创作作品，形成自己的风貌。 在2021年新春佳节即将到来之际，蚌埠市女书画协会举办经典书画临作网展，为女性书画家搭建一个展示自我、锻炼自我、提升自我的艺术交流平台，努力将女子书画艺术推向一个新境界，为今后的创作开启一个良好开端。 此次网展得到了协会会员积极响应，大家克服种种困难，挤出时间，认真投入临写临画状态中。从作品题材以及用笔、用墨、结字、章法中，看出女书画家们对艺术的继承，对经典书画法帖中技法领悟和艺术思想探索，呈现出了新面貌。 女书画家们通过与古典书画的对话，使优秀传统文化渗透到心灵，同时也用书画艺术品营造了健康向上的思想文化氛围，为我市文化事业的发展贡献了巾帼力量。 蚌埠市女书画家协会 (2021.1.10）
《官奴帖》，是王羲之行书，又名《玉润帖》。11行，118字，高29厘米。入刻《宝晋斋帖》。为王羲之关心孙女玉润病情的信函。其审美风格为遒劲萧远。
褚遂良行书《枯树赋》 仅有刻本传世，共三十九行，计四百六十七字，书势倚正纵横，错综变化，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。明王世贞评“掩映斐叠，极有好致，有如美女婵娟，不胜罗绮之态。”以表明禇的字体结构有著强烈的个性魅力。
临龚贤《木叶丹黄》 感悟：老师说，虽然功力比不得龚贤大人，可还真画出了原作中，那几分清冷的秋意。 静下心临古画，是一种奇妙的和古人对话的过程。临完了，便深深理解了龚贤作品中的孤独意境。我们都是最无力的个体，生命孤独的出走，最终，有几人能做到，不投身到群体的喧嚣中？
《里耶秦简》写在竹、木简上的文字，格调高古，上通篆书，下接隶书。用笔精细严谨，其横画如轻燕掠水，竖画似玉着悬空，斜笔潇洒荡漾，曲笔圆润流转，可谓美轮美奂，目不暇给。单字务求修短舒张之变化，用笔上屡屡突破篆法的圆弧线条，通常带有方笔甚至取弯月形。柔美空灵之态尽显。自篆而来并不拘泥于篆。随意自然，无经营雕琢之痕。姿态各异；笔画遒劲，雅致朴茂；结体古意盎然，烂漫多姿；意境深远，酣畅淋漓。其章法更具天成偶得之趣。 窃以为，简书最迷人的地方，在于它的自由。竹木简原本是最不自由的，那麽窄挤，书者却游刃有余，横向转折几番后，遇到竖、撇、捺，但凡可以舒展的笔画，它们就放松甚至放纵地舒展出去……就像飞鸟在忽闪几下翅膀后飘逸的滑翔，也像瑜伽里的内观流，方圆之内，有张有驰的节奏，有静有动的感受生命的律动、能量。让身心尽情的舒展。
钟繇《宣示表》。被尊为“楷书鼻祖”，是钟繇写给魏文帝曹丕的一个奏文,劝曹丕接受孙权的归附请求。 在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。
临作曲家穆索尔斯基肖像有感 列宾的肖像创作极丰富，所绘作品个性鲜明。穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人（1839-1881年），这幅画画家以稍许仰视的角度去表现这位伟大的音乐家，头与胸形成一定的转动角度，目光犀利，刚毅的性格栩栩如生的展现在观众面前。 列宾造型能力极强，对印象派的色彩也有吸收，形和色达到了完美的统一。通过临习列宾的肖像画，感受画家的用笔和色彩的结合，这种直接画法和中国的写意画法有相通之处，画到尽处，无问东西，受教。
帖名：泰山金石峪《金刚经》 用笔特点：以隶书形态兼用楷书用笔，偶尔杂有篆书古拙朴茂，静谥安详之态。 气息：宁静舒缓的节奏，如古刹里悠悠的钟声，深山中涓涓细流，书写着不见方，不见折，不张扬的书法语言。 感悟：草情篆韵无所不备，雄浑古穆得之榜书。如佛家长者静观人事体察物情，风神淡泊体态安详，有容乃大。
用笔特点：笔致劲利，瘦而能厚，刚中寓秀。 气息：气贯首尾，骨力不衰，风韵不减。 感悟：此帖笔法追求晋人细腻，行笔动作讲究细和巧，有清秀文雅之美。
帖名：唐李邕《李思训碑》，又称《云麾将军碑》。此碑用笔瘦劲，方圆兼备，字体略呈斜势，奇险中更见其稳健。
临《千里江山图》是学习青绿山水的最佳选择。它是宋代王希孟作品，是中国十大传世名画之一，该画将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，表现了青年画家严谨的生活态度。 画面各种人物、树木、桥梁、山川、江河、村庄等布局井然有序；画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠；江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比；作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。撷取不同视角以展现千里江山之胜。
褚遂良(传)《阴符经》 用笔特点很多，如提按丰富，节节发力，粗细对比强烈。笔法和结体变化丰富。细笔画如铁画银钩，细而不弱，婉转灵动，粗笔画厚重如山，起笔方式多种多样，露锋，藏锋，横空起势比比皆是。横式比较足，隶意明显，特别体现在捺画里。 感觉难度很大，需要静心，反复临写揣摩。
宋代花鸟小品对物象有着极其精细的描绘，忠于自然形态，寓意于情，极富趣味。临习过程中，宋代小品给人最深的印象就是简，没有恢弘气势，不追求视觉冲击力，却委婉有致，越品越有味道，十分有场景感。 通过临习这幅工致而素雅的宋代花鸟小品，感受到扑面而来的，是古人对生命意识的深刻感悟，那种宁静祥和，天人合一的境界。
一年前有幸师从财大王峰老师，学习中国传统山水画，短短的一年学习时间里，从欣赏、临摹宋、元、明、清山水画开始，学习其气象、气势、气韵，如倪贊的“逸笔草草，不求形似”，他的禅宗精神与气韵体现在艺术作品上，那种空灵气韵与作品浑然一体，也为后世产生了深远的影响。 先用淡墨造型，之后逐渐添加墨色定型，先求形似，后加将再努力。
临《大字阴符经》 传为唐代褚遂良写于永徽五年的墨迹本。 其字笔画瘦劲，但结体宽博，尚保留隶书的笔意，笔势纵横清晰，天趣自然。其总体结构方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气，此乃从隶书中来。该帖撇捺开张，线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化。其运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息盈满，妙笔生花。 吾喜此帖婵娟之美，在高校紧张学习之余，断续临写多通。甚至2019-2020留美期间也携带文房四宝，抽空临写。习之日久，其结字疏阔朗秀，用笔雅健遒美，沁心入脾。试作小品为外国师友所宝爱。亦在寓所门上以此帖笔意书写春联，端秀飞动，春意盎然。然此帖深邃，愈临愈觉其难，形易得而神采难及。
褚遂良《阴符经》 用笔特点：运笔灵活，点画、转折、行笔有行书的笔意，部分重捺笔画还有隶书意味，轻重与虚实结合的很好。笔势纵横清晰，天趣自然。 感悟：粗细变化太大，有视觉冲击力。一个笔画中的无数变化，以及由此而生的奇绝的美丽，认为学习此帖对练好行书极有帮助。
帖名：《颜勤礼碑》 用笔特点：字体结构方正舒展，丰厚饱满，笔画横轻竖重，藏头护尾，方圆并用，气势端庄雄浑。碑中的字，就同样的点画有不同的变化，生动多姿；笔划粗细非常鲜明，方圆转折的笔法清晰。 感悟：颜体书法突破中显个性，个性中藏规矩以及饱满的积极向上的进取精神。
帖名：《曹全碑》 用笔特点:以横向（左右）取势，字形扁方，笔画收缩纵向笔势，强化横向趋势，起笔蚕头，收笔燕尾，变画为点，变连为断，用笔的纵向提按要求不现痕迹，强调提按动作，形成笔画轨迹显著的转承、粗细变化。 感悟：燕尾呈雄厚飘逸趋势，每一次入笔，提按，拉出燕尾的感觉，不仅享受书写时的乐趣，且感受到了那份美带来的成就感。
帖名：《石鼓文》 用笔特点：石鼓文字形方正、大方，横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收，而下行时逐步向下舒展，笔画更趋于方正丰厚。用笔起止均为藏锋，圆润浑劲，结体促长伸短，匀称适中。 感悟：初学石鼓文只是按照老师的示范一笔一画，力求写像写对，随着临帖的深入，逐渐追求写出石鼓文字错落有致的笔画，多姿而均衡的字形，写出了快乐。
前言:史 敏 审核:柴立梅 指导:市妇联 |
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