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在中国画当中，既有六气又有五雅，正是有了它们的相互依存，中国画才呈现出了惟妙惟肖的状态。因为在大家的印象当中，中国画的创作素材均来自于生活，因而也充满着市井气息，是非常接地气的。不过对于文人雅客来说，他们也喜欢将文雅的绘画风格，应用在自己的绘画作品当中，因而呈现出了雅俗共赏的效果，非常值得后人学习。排在第一位的就是俗气，犹如花枝招展的村女一般，让人看上去不免有作呕的感觉。第二就是匠气，虽然工笔细腻，不过却并没有笔法墨法，如同工艺品当中的画面一般。第三就是火气，因为着色太艳丽的缘故，让人看上去非常苍老，完全没有一点艺术性可言。 
第四就是草气，因为笔墨飘浮的缘故，展示出了草率的气息，让人看上去粗而不雅。第五就是闺阁气，如同妇女描花一般，线条柔软无力，给人虚无缥缈的感觉。第六就是蹴黑气，因为层次不分明的原因，犹如一副无知妄作的绘画作品。
与大俗对应的就是大雅了，其中排在第一的就是高雅，这样的绘画作品古朴天真，给人一种非常淡雅的感觉。第二就是典雅，在些许变化当中，给人一种布局有法的感觉。第三就是隽雅，虽然用墨不多，不过却呈现出了隽永典雅的意味，犹如平原当中几棵树木一般。
第四就是和雅，因为作品气定神闲，毫无狂妄之气，让人看上去极具韵味。第五就是大雅，这样的绘画作品，集各家之所长，自成一派，因而非常吸引绘画爱好者的关注。作为中国画的五雅，一直激励着绘画家们热心创作，以期达到完美的艺术效果。在大家的印象当中，唐朝的大诗人王维，也是中国水墨画的开创者，因为在他的每一首诗当中，大家都能体会到一幅唯美的山水画，因而他也是诗中有画的开创者，由他创作的绘画作品，颇具诗情画意，反映出云淡风轻的现实风貌。
自从文化兴起之后，士大夫阶层为了修身养性，逐渐将绘画创作当成了自己的兴趣爱好，也正是从这时候开始，中国画才呈现出了独特的雅俗观，不仅展现出了他们淡泊名利的风格特征，同样也将超凡脱俗引入绘画作品当中，呈现出了非常唯美的效果。
随着时代的发展，艺术也开始向多纬度发展的模式，而那些粗制滥造的作品，也如同大浪淘沙一般，渐渐的被沉淀了下来。而那些雅俗共赏的作品，受众越来越广泛，因而才能够生存下来，展现出了时代的精气神儿，非常值得称道。因为每个人的审美标准不同，无论是绘画爱好者，或者是专业书法家，都很难统一。
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