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巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年～1750年）的《C小调小提琴和双簧管双协奏曲》作品BWV1060R （Double Concerto for Violin and Oboe in C major, BWV1060R）创作于1730年，是巴赫的代表作品之一。据说这部作品是为一场咖啡馆音乐会所作，也被认为是巴赫根据以前写的双小提琴协奏曲的改编曲，配器除采用了两件独奏乐器：小提琴和双簧管外，协奏为一支弦乐队。 巴赫《C小调小提琴和双簧管双协奏曲》由第一乐章、中间乐章及末乐章三大部分构成，每一乐章的创作特点及表现形式各不相同。第一乐章的特点，以灵活、欢快为主。中间乐章的特点，则以悲伤为主。末乐章突破了上述两大乐章的特点，使乐曲的主题得到了升华。 第一乐章：快板 这个乐章是明显的巴洛克风格。演奏过程中，演奏者多次全奏，使乐曲的主题得以凸显。乐曲开始时，带给听众的感受以活泼为主。通过对插句特点的观察可见，乐曲的插句，多由主题的片段引申而来，主题片段与乐曲插句之间的相互转换，不仅不会带给听众突兀的感受，还能够相互衬托、相互补充，将乐曲的娓娓道来的形式呈现出来，极大增强了乐曲的灵活性。当这个乐章演奏完成后，听众往往会陷入音乐世界当中，期待接下来的故事，期待感受乐曲更深层次的情感。 第二乐章：慢板 这个乐章主要由两件独奏乐器以二重奏形式进行优美的演奏，协奏弦乐谨慎地退居于背景地位，乐章的情感以悲伤为主。为避免平铺直叙的手法，难以引起听众的共鸣，且容易导致听众产生审美疲劳。因此，巴赫在中间乐章中，巧妙加入了高音。随着高音的变化，演奏的难度逐渐增加，而乐曲的精髓，也将逐渐流露。中间乐章演奏过程中，演奏家通过对演奏力度的调整，与高音的变化形式相适应，提高乐曲的表现力，提高乐曲中间乐章的表达水平。 第三乐章：快板 这个乐章的风格相对热烈，基本形式与第一乐章基本相同。乐章开始后，全奏与独奏的演奏方式，将以交替的形式反复出现。上述演奏特点，体现出了浓厚的“巴赫式风格”，利用不断的交替以及重复，为接下来乐曲的演奏，做好铺垫。多次出现的全奏主题，于乐章开始后，便立即出现。这一主题的音型，以粗狂为主。在聆听音乐的过程中，听众的心情，将随着音型的变化，而发生明显的变化。 该乐章有着弱起主题的特点，采用该方式突出主题，能够进一步突出强拍的力度，使末乐章辉煌、壮烈、冲动等特点得以体现。全奏主题多次出现，可使听众联想到冲锋的号角声以及战斗的画面，使奔腾的河流、深邃的峡谷以及险恶的滩涂，均集合在同一画面中，以音符以及和弦的形式，呈现在听众的眼前。乐章接近尾声时，和弦的紧张度进一步提高，音乐的高潮即将到来。直至乐曲末尾，上述紧张的气氛才得到一定的缓和。整个乐曲逐渐舒缓下来，直至结束。 小编推荐这部作品的视频，是由现今当红的女小提琴家之一的格鲁吉亚的莉莎.巴蒂亚什维利（Lisa Batiashvili，1979年出生，她曾是纽约爱乐乐团艺术家，以其“自然的优雅，柔滑的声音和清晰的发音而闻名”）和她的丈夫、法国巴黎歌剧院双簧管首席的弗朗索瓦·勒勒（François Leleux）担任独奏家，由德国钢琴家、指挥家克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias，1950年出生）执棒指挥菲尔比耶音乐节室内乐团协奏的演出录像。 视频《C小调小提琴和双簧管双协奏曲》 =============
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