【原】17世纪巴洛克名画赏析(二）

巴洛克(Baroque)是十七世纪欧洲艺术的总称。

但早在十六世纪末便开始了，

即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。

可以说，

鲁本斯、卡拉瓦乔、凡·代克、伦勃朗

等人也从不同程度上为

巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。

进入18 世 纪，除北欧和中欧地区外，

巴洛克艺术便逐渐衰落了。

附：17世纪巴洛克名画赏析

病中的酒神巴克斯 卡拉瓦乔

宫女们西班牙委拉斯开兹布上油画纵318×横276厘米马德里普拉多博物馆藏

画家描绘了自己坐落在宫廷中的画室，以及为国王和皇后画像的真实情景。这是一幅构图很严密的、特殊的肖像画，画面上的人物都是国王的家族成员，观众可以从正面墙上的镜子里看到站在画面对面的国王和皇后的身影。

在这幅作品中，画家描绘了宫中侍奉王族的女官和在人群中正作画的画家本人，这也是在说明他本人在宫中的身份和职责。他一生效忠王族，鞠躬尽瘁，虽居高职，但实际上仍与宫廷中的其他侍臣，以及可怜的侏儒为伍。这幅特殊的肖像画，也正是画家对他自己内心的一个剖白，是画家对人生的深刻思考的形象化的表现。

抢劫萨宾妇女 法国 普桑  巴黎卢浮宫藏

银河的起源 佛兰德 斯鲁本斯 马德里普拉多博物馆藏

贝戴勒儿童之死 法国 拉伊赫 纵104×横140厘米 阿拉斯美术馆藏

胜利女神为阿波罗加冠  法国 夸佩尔 凡尔赛皇家博物馆藏

此画作于1688年。17世纪下半期，法国在世界各地的征战中，往往都是胜利者，所以画面上的阿波罗自然隐喻的是路易十四——他曾被称作“太阳王”。在画面中，夸佩尔在人物造型和色彩上将巴洛克的华丽炫目与学院派的古典雅致结合起来，在构图上以近似“×”形的布置取得视觉上的稳定感，并突出了中心人物阿波罗。但此画人物只有一种表象的欢乐，缺乏对内心的刻画，反映了法国学院派的功利性。

帕里斯的裁判 鲁本斯1632-1635年，144.8X193.7厘米，伦敦国家美术馆藏

丘比特的胜利 意大利 卡拉瓦乔 纵156×横113厘米 达雷姆美术馆藏

有奶酪的宴席 荷兰 凡·迪克板上油 纵49.5×横77.5 哈勒姆哈尔斯博物馆藏

这是一幅手法细腻，色彩饱满的静物佳作，它反映了现实生活的美满与愉悦。桌上摆着一批食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏和韵律，反映了一种真挚淳朴的生活情感。

牙医 荷兰 洪特霍斯特 布上油画 德累斯顿国家美术馆藏

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