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在19 世纪初叶，真正摆脱意大利、荷兰和 法国绘画影响而攀上英国风景画顶峰的是康斯太 勃尔和透纳。 19世纪英国名画赏析 
透纳《退役的铁梅雷尔号战舰》 创作于1838年的《退役的铁梅雷尔号战舰》是他最有代表性的作品之一。画面描绘了一艘屡建战功的帆船——夕阳下，平静的海面上，战舰铁梅雷尔号正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸的情景。历经战火的战舰和小轮船从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。
浴室 英国 塔得玛 桑莱特港利威尔美术馆藏 此画描绘少女在经过土耳其热浴后，进入浴室休息。画面采用了低视角，暗示着主人公的贵族身份。
受诱惑的夏娃 英国 史坦霍普 曼彻斯特美术馆藏 此画取材于《圣经》， 它表现的是夏娃禁不住蛇的诱惑，偷吃了禁果的情 景。画中一个体态娇美的 少女，若有所思地随手摘取果子。每一片叶子，每一个果子，每一块树皮等都被 精细地描绘出来，以线条和色彩的奇异韵律表现出生命的动态。这幅画可以 说是拉斐尔前派典型风格的作品。 
此画为画家的代表作之一，集中体现了他别具一格的绘画风格。画中描绘了陽光普照、樯帆林立、海阔天空、 波浪平静的威尼斯大运河场面，景物的刻画准确而细致，设色明亮而清新，风格淳朴而优美，整个画面笼罩于金色 的光辉之中，充分表现了这条运河繁忙的景象。
海上渔民 ，透纳 《海上渔民》是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅作品。整幅图以深暗色调为主打，借由光的特性，将视觉中心锁定在画面的中心偏左。
维纳斯 英国 罗赛蒂 伯恩茅斯罗塞尔科茨美术博物馆藏 罗赛蒂是一个充满诗意的画家，这幅维纳斯以诗一般的笔触和暗藏的凄凉，表现出一种抑郁的浪漫主义情调。女神手捧苹果，持着金箭，代表着美丽和爱情，在背景暗红的玫瑰和前景艳丽的百合花的衬托下，她的眼中却仍有着一种淡淡的忧愁。这正贴切地反映出画家对妻子 的念念不忘之情和自己孤独寂寞的悲剧情结。
《干草车》1821 1824年，康斯太勃尔的作品《干草车》（The Hay Wain）在巴黎官方沙龙展出，引起轰动。这幅作品在巴黎所得的评价甚高，获得了金质奖章，并专门在圣马可大街上开了一个康斯太勃尔沙龙。
炽热的六月 莱顿 英国 1895年 布面油画 这幅画模特Dorothy Dene自80年代（十九世纪）中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。
《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 伦敦市政厅美术馆藏 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。
海神授予英国治海权 英国 戴斯福布斯杂志社藏 在英国诗歌里，经常用女性来代表大不列颠帝国。在戴斯的这幅作品中，英国的象征被描绘成为和平女神的形象，她头戴橄榄桂冠，手持权杖。而海神波塞冬正将自己的王冠奉送给她，海里的各位仙子也纷纷献上深海里的宝 藏。画家以对比的手法，在动与静之间取得平衡，透视的视点正好在女神的身后，画面中的各个人物形成一种向心 式的构图，众星捧月般的突出了中心人物。人体的刻画精确而又简洁，不做刻意的夸张及变形，背景上的人物只是近似线描平涂式的轻描淡写。在色彩上以暖色调为主，并以红、黄二色描绘女神，使其更显突出，也使整幅画呈现 出一种庄严而又热烈的气氛。 
良知的觉醒 英国 亨特 伦敦泰特美术馆藏 亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的色彩,此画也是如此。在华丽的房间中，一位女学生正坐在音乐教师的怀中唱着歌，不料歌词油然唤醒了这位少女的内心良知，她感到有一种强烈地自我谴责；此刻那男子还悠然自得 地用一只戴着手套的手弹着琴键，并没有发现她内心的冲突与变化。画中还描绘了一些所谓象征性的细节内容：如桌 子下的猫和一只被撕裂的小鸟等等。这些蓄意的安排，都带有某种意义上的说教因素，使人看了难免有牵强之感。
牧羊人 英国 亨特
永久的婚约 英国 休斯 伯明翰美术博物馆藏 此画原来描绘的是中 古抒情诗中的人物奥兰多， 但由于学院拒绝展出该画， 画家不得已去掉了奥兰多 这个人物，改成表现有情 人难成眷属的悲剧性主题。
摩西的裁决 The Finding of Moses， 1904年英国 塔得玛 取材于圣经故事：埃及法老下令把所有以色列男婴丢到河里淹死，摩西的家人把摩西放在蒲草箱里搁在河边的芦苇丛中，被埃及公主捡到并收养。 浓郁的异国情调、明丽的色彩、使这幅画大受欢迎。 皇家美术学院一直把拉斐尔的艺术视为典范，致使画界追摹古典画风，同时社会上流行秀媚甜俗、空虛浅薄的匠气艺术，还有对意大利文艺复兴晚期堂皇典雅而又矫揉造作的风格仿盛行，在这样的情况下，有思想的艺术家十分不满，于是以享特、米莱斯和罗赛蒂蓄发起组成一个“拉斐尔前派”，他们竭力推崇拉斐尔以前的朴实真挚的画风。他们的问世受到学院派画家和奥论的攻击，说他们画的圣母是“丑八怪”，认为是“这班无聊青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外别无可取”。他们的作品被禁止在皇家美术学院里展出。但是同时也得到了英国权威文艺批评家罗斯金的肯定和支持，相信“随着经验的积累，他们将会在我们英国为全世界300年来最出色的艺术流派寞定基础”。这个画派有组织的艺术活动仅有三四年时间，但不可否认它对英国画坛的震动和影响是深远的。
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