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文艺复兴时期名画赏析(三)

 MCart油画 2021-01-21

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16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,
其代表画家被誉为“艺术三杰”,
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰,
如果说达芬奇的艺术犹如大海,博大精深,
米开朗基罗的艺术犹如高山,雄浑壮丽,
那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪,秀美,宁静,清纯。

附:文艺复兴时期名画作品欣赏

意大利 提香·韦切利奥 《花神》,佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏

《花神》是提香在1515-1520年间的杰作,它与《人间的爱与天上的爱》一样,是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这是一幅肖像性很强的主题性绘画,画中是位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。画家对于女性的内心富有洞察力,这个花神既非豆蔻少女,也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象,如果说是神,她只是盛夏的化身。

《浴后的苏珊娜和长者》 意大利 丁托莱托  维也纳艺术史美术馆藏

这里的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格,晦暗的棕褐色背景,加强了裸女身上的柔和色调,她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。

《椅上的圣母》 意大利 拉斐尔 板上油画  佛罗伦萨彼蒂宫藏

这是拉斐尔所绘圣母像中十分著名的一幅。此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲,她穿着通俗的衣服,还包着一块花格头巾,神情举止给人一种温柔、贤惠之感,这就是拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。

伊丽莎白像 法国 克鲁埃 板上油画 纵36×横26厘米 巴黎卢浮宫藏

这是克鲁埃的肖像画代表作之一。画家以高超的绘画技巧,表现了这位少女高贵、庄严的气质,人物神情微妙 而富于变化,眼神、手和服饰的珠宝都被刻画得精微细致。全画色彩单纯而厚重,给人以较强的视觉冲击力。可以 看出,这是依据现实人物写生创作的肖像画,富于精神活力。

《沐浴的贵妇人》 法国 克鲁埃 华盛顿国家美术馆藏

此画的主角是在法国宫廷史中具有传奇色彩的黛安娜·摩安蒂雅。她15岁嫁人,后又成为比她年轻20岁的亨利二世的爱妾。据说她的外貌要比实际年龄年轻一二十岁,秘诀就在于她每天清晨要进行冷水浴,并从不用化妆品。此画再现了她入浴的情景,人物塑造具有高贵的气质与尊严,也可以说是一幅构图相当奇妙的肖像画。

《爱神与普赛克》 意大利 朱基 布上油画 纵173×横130厘米 罗马博尔盖塞美术馆藏

此画取材于古希腊神话。爱神厄洛斯与美丽的公主普赛克相恋,每天晚上两人在一宫殿里相会,但爱神不许对方看他的面容。

唱歌的天使和圣母子 意大利 波提切利 达雷姆美术馆藏


此画中人物众多,均合理地安排在一个圆中。圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡,圣母子周围的天使表情各 异。这是画家典型的柔媚风格,恬静优美却不甜俗,很有艺术魅力。

妓女和老人 德国 克拉纳赫  此画又称为《不相称的伴侣》

妓女和老人 德国 克拉纳赫 

安托万·德·戈涅肖像 尼德兰 韦登  比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏

韦登的晚期代表作。韦登的艺术和凡·埃克兄弟的艺术不同,他的宗教画偏于宗教性的抒情,和哥特式艺术风 格有较多的联系。他像处理舞台似的安排他画中的人物,用明确勾勒出的姿态和手势来表现他们的情感。

扮演卢科莱奇亚的妇人 意大利 洛托

大使们德国 荷尔拜因

基督与受骗女子 意大利 洛托  布上油画 纵124×横156厘米 巴黎卢浮宫藏

这个故事见于《约翰福音》。耶路撒冷古神殿的长官法利赛人试图诱使耶稣作出评判。他们把一个被捉奸的女人带到耶稣的面前,按当时的罗马法律,应该用石头把她打死。耶稣在一片混乱中表现出不 可动摇的镇定。他说:“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”那些捉奸的人听了都退了出去。耶稣最 后对那妇人说:“去吧,从此不要再犯罪了。”画家对耶稣非理想化的处理恰到好处,使人感到画中表现出的事件真 实可信。画家通过他的画告诉我们:神的爱是一种巨大的善的力量,它的宽容是无限的。

兔子 丢勒

酒神的狂欢 意大利 提香 马德里普拉多博物馆藏

这幅画表现的恰是他与众仙们狂欢的场面。传说巴库斯的挚友因决斗而死,他含泪将他安葬,不久在墓上长出葡萄,他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下,顿觉高兴异常,这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神,同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收成时节,希腊人都要举行酒神祭,并逐渐成为希腊的重要节日。

邪恶的寓言 意大利 柯列乔  巴黎卢浮宫藏


此画据说取材于希腊神话中阿波罗与玛息阿比赛音乐的传说。

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