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出生于1976年的福建书法家艾青，在当下称得上很有创作实力了。这可以通过他在全国书法大展上取得的成绩窥见一斑——他曾获得第十一届国展最高奖、全国首届楷书展最高奖，并多次入展中国书协主办的全国书法大展。  艾青在全国大展上的获奖作品（十一届国展、首届楷书展），都是楷书作品，这也可以看出艾青平时学习书法的志趣所在。当代书法创作的现实是，作者们更注重艺术个性强烈的书体，所以楷书并不是主要书体。能够矢志于楷书创作，艾青在这一点上是值得称赞的。  艾青首届楷书展获奖作品 下面，我们就来分析一下艾青这件作品能够获奖的原因： 01首先，作品装饰用心，但不过分 看一件作品，大体印象很重要，尤其是在大展的评审时，评委们面对数万件作品，如何让你的作品一下抓住评委眼球，至关重要。所以，现在展览上的作品，大多用纸鲜艳、形式新颖。艾青的这件楷书作品，虽然也做了一些装饰，但装饰得不露声色。 现在中国书协已经明确表示展览作品不提倡形式制作、用色花哨，但艾青的作品既能看出是精心做过准备的，又装饰得不过分，这就表现出艾青对征稿启事的理解是很到位的，同时这也是一个参展作者的经验所在。  艾青获奖作品局部 02其次，多字数展现出书写功力 艾青的这件作品很大，应该是八尺巨作，抄录了古代的书论文字。按照块面来看，大约可以分出3条主体部分以及一条落款。按照文字的书写量来看，主体部分780余字再加落款200多字，这件作品达到了千字。这样的书写量，不可谓不多。 以楷书创作为主的书法家，通常都有持久创作的能力，可以比较长时间地进行创作。尤其是创作多字数的作品，基本能够保持在统一的创作状态。因此楷书创作者的功夫就值得看重了，譬如细致、持久，心力手力都能相应。这就是我们通常所说的基本功。  艾青获奖作品局部 艾青的作品，书写自始至终保持在一个节奏之下，用笔一丝不苟。由此看来，楷书的确是衡量书法家基本功的重要形式。 03再次，作品有润泽之美 艾青楷书有唐人风度，亦有北朝圆笔一路的气量。当然，这只是凭自己来揣测，未必合拍。但能够看出艾青是把学过的楷书进行融汇，这样我们看起来就有了不似之似。  艾青书法作品 艾青书法写得圆润，墨沉入纸内，沉着稳重。一般意义上，书法有了拙朴，就很容易写得村夫气，鄙俗粗糙，甚至生出一些刀斧之痕，使碑书难以自然。艾青此作有方笔的浑厚，又有圆笔的雍容，书写时沉稳徐缓，用墨充分，润大于枯，如沐春雨，得润泽之美。 艾青的书法用笔按多于提，笔调以沉着为主，在辅之以轻盈，于是在沉实中又有了灵动，避开了楷书的生硬、呆板之嫌。这么多字数一路写下来，能够看出他书写时掌控能力较好，不局促，不小气。既为楷书，又间或有行书之气穿行，增其呼应。  艾青书法作品 04最后，作品中的留白之美 在整个作品的形式设计上，能够看出艾青对留白的在意。除了字句留白使之舒朗外，全篇分为三组，每组之间以留白过渡，这样就显得十分从容和透畅。 留白显示的不是书写的功夫，而是一个人的审美水平，这个水平达到了，似乎不费气力就可以改变作品的氛围。试想，如果没有这些留白，阅读时会多么的沉闷。 我们欣赏一件作品，不仅仅是在欣赏作者的书写功力，也是在揣摩作者的审美主张、审美理解。 艾青十一届国展获奖作品 |
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