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我们需要懂得观察光影是如何改变景物形象、帮助塑造画面的——光影可以增加景物的内容，也可以减少景物的内容；可以彰显景物的外表，也可以遮蔽景物的外表；可以使景物色彩更加艳丽，也可以使景物色彩更加暗淡；可以使景物结构更加复杂，也可以使景物结构趋向简单。通过光来控制影，利用影来强调光，可使彼此的积极作用充分发挥出来。 对于明与暗这一对比元素，我们在实际拍摄中要如何善加运用呢？ 1.利用阴影的遮蔽能力。对于明与暗，我们的眼睛首先会对明亮区域较敏感，而不自觉地忽略阴影区域。所以在画面表现中，我们就可以利用阴影来隐藏某些不需要明显表现的细节和区域。但更重要的是，我们要明白遮蔽的目的是为了显露，所以要想遮蔽什么，首先要明确该显露什么，这中间有一个“度”的把握，这需要多加观察和实践来获得一些处理上的宝贵经验。 2.光影间的衬托与节奏。亮光通过照明来突出物体，阴影则通过光比反差来突出物体。阴影与亮部的并置产生的反差，使得亮部更加明亮，阴影更加黑暗。所以，要使画面显得更加明亮、色彩看上去更加鲜艳，就应该适当加入一些阴影来做陪衬。相反，如果要表现更加浓重、阴暗的画面效果，则应该尝试在画面中加入“亮部”来衬托。同时，如果能够控制画面中明暗分布的节奏，也可以获得富有韵律的光影美感。 3.阴影本身具有形象性。阴影可以是外形生动的图形、图案。作为图形、图案，它可以成为我们的被摄主体。在日常生活中，那些随着光照的变化而改变形象的景物投影，那些因为地面质感的不同而产生扭曲变形的景物阴影，那些因为交叠而产生新的有趣图形的阴影等都可以是我们寻找、拍摄的生动视觉形象，且会给我们的画面表现带来不一样的视觉惊喜。 摄影是用阴影描绘的艺术。光产生影，影突出光，它们看上去总是如此的亲密无间。要处理好光线，当然就要处理好阴影。而要想获得一幅好的影像，也自然离不开对阴影的处理和表现，甚至在某些情况下，这可以成为表现画面的一种主要方式，乃至重要表达。光作用于形，而如影随形，在一定意义上，影的性质取决于光线的性质。光线的软硬强弱，会影响阴影的虚实轻重，比如阴天之下的漫射光，会产生柔和的阴影，而晴天阳光下的阴影则清晰浓重，同时阴影还可以增强景物表面的凹凸感，使得景物自身的质感纹理得到强化。除此之外，阴影的透视变化会明显地受光源位置的影响。光源的高低远近，会造成阴影大小长短上的变化。比如，清晨和傍晚时刻，景物的影子会被拉长，而随着太阳的升高，影子会越来越短，越来越重。在平时的拍摄中，我们需要注意阴影的哪些方面来帮助画面进行表达呢？ 首先，要简洁化处理。要努力去选取简洁的、形态鲜明或者富有趣味的阴影。阴影可以作为画面构图的要素来加以运用，比如可以将之作为一种色块来均衡画面结构，或者增强画面的透视趣味；也可以巧妙运用其形态美感来丰富画面的形式性和想象空间；还可以利用阴影的排列和过渡来制造有趣的图案；更可以运用阴影与主体的“对影”关系来营造对称结构。但是需要避免的是阴影对画面构图的无端干扰和破坏，以免分散观者对主体的注意力。 秋色 拍摄手法：注意观察光影在山林中的变化，尤其是阴影，要在光线产生过于繁杂的阴影之前拍摄，寻求阴影的整体性和连贯性。在明亮的光线和色彩面前，阴影虽然处于次要位置，但依然可以寻找到活跃的元素，如阴影中的水面倒影，就使大面积的阴影区域变得不再沉寂、单调。 作品评析：照片拍摄的时机恰到好处，对阴影的处理生动、协调，将高光区域衬托得更加鲜明突出。如果拍摄时间再拖后，光线的位置再升高，阴影减退，树林的复杂形态就会被更多地展现出来，阴影也会变得零碎复杂，这不利于画面的简洁和意境表现，吸引力会被降低。 我们还可以将表现的重心放在阴影上，寻找和构建富有表现张力的阴影作为表现的中心。此外，阴影是平面的，所以它可以通过依附在其他景物之上，间接地勾勒和显现景物的结构特征，这也是表现的趣味点。 再者，阴影是虚体，所以通过虚实对比可以达到或写实或写意的效果。此外，因为景物特殊的反射表面，比如水面、玻璃幕墙等会产生倒影效果，有时，倒影和实体甚至真假难辨，这种趣味性也是我们经常营造和寻找的拍摄点。 再有就是器材把控。要处理好阴影，对于曝光是有要求的。在拍摄模式的选择上，首选手动曝光模式，全面控制曝光参数。在测光模式的选择上，宜选择局部测光或者点测光，以获得精确曝光。当然，为了保证曝光的效果，在初期阶段，可以采用包围曝光法拍摄，以保证曝光的成功率。如果考虑到后期制作，则可以通过高动态范围合成影像，以使阴影和高光区域保有细节。 暮色下的湖泊 拍摄手法：选择落日后暮色渐浓时分拍摄，此时的画面色调倾向于蓝紫色——蓝天光与晚霞光势均力敌而形成的一种独特色调，可以帮助画面营造暮色下的静谧意境；使用长焦镜头拍摄，选择树冠作为前景来丰富画面层次，增加视觉上的生动性。 作品评析：落日后的散射光往往是暖色不断消退减弱、冷色不断增强，整体强度不断降低的过程，而暮色意境多出现在光线较为暗淡、散射光的色彩向冷色调转变的时段，比如这张照片所示的即是表现暮色的良好时机。如果等光线再暗淡下去，天空和地面的反差就会过大，而使得像树冠和湖上的小岛等地面景观在曝光中丧失细节，降低画面的质量。 清晨拍摄 在清晨拍摄，尤其是日出前的时段，地面往往因为缺少照明，而与已明亮的天空之间形成过大的明暗反差，所以通常在拍摄前我们会设法对其进行调节，比如加用滤镜，或者寻找有反光属性的地面景物，像水面、冰层等，或者是选择特殊的天气，如晨雾天，来达到控制的效果。在这张照片中，摄影师利用清晨的薄雾来营造近处清晰、背景朦胧的大气透视效果，增加了画面的空间深度感，同时平视的拍摄角度裁切了前景中的树木，蜿蜒的枝干与地面形成框式结构，增加了画面的形式感，并将观者视线过渡至背景的山体身上，取得了良好的表现效果。当然，因为渐变滤镜的关系，树木的上半部分看上去过于深重了，而呈现出剪影的形态，这增加了“人工”的痕迹。 此外，晨昏散射光的整体强度是有限的，所以快门速度在拍摄中可能会降到较低位置，如果是手持照相机拍摄，画面虚糊的可能性较大，所以为了避免相机抖动，给画面带来不利影响，应尽量开大光圈，适当提高感光度，以将快门速度增大到能避免画面虚糊的程度。当然，我们有时候还需要小光圈和更高质量的画质，所以长时间曝光，但要使用三脚架。 雾霾天气 特殊天气对于色彩的影响直接而鲜明。像雾霾天，浓厚的雾霾不仅减弱阳光的强度，并将光扩散到景物的周围，使其自身也成为景色的一部分。它就如同一种连续的滤光镜，使浓艳的色彩变得浅淡，同时使各种色彩趋于相同，而使色彩范围变小。在极浓的水雾或云雾中，景物的色彩可能都会被淡化成单一的颜色，因此如果我们想将互补协调的色彩变得和谐或蒙上一层柔和的影调，选择雾霾天气拍摄是理想的。此外，雾气还可以掩饰破坏性的细节，使构图变 得更加容易，富有质量。 在拍摄雾霾时，要注意色彩的柔和度是随着距离的增大而提高的。被摄主体距离照相机越远，画面就越柔和，景物中的各个部分色彩越来越淡而形成不同层次。有时我们会在前景中构入较浓艳的色彩来增加对比效果，营造更鲜明的深度感。 |
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