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光是摄影的灵魂，有光才有影。摄影就是用光来作画，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。本课程介绍各种光线对摄影的影响及如何利用光线来进行摄影创作。 一.顺光 光线特点 这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---'拍照片时太阳在你的身后。'正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。 在顺光条件下，景物光照强，色调明快、想象清晰。且前景与背景照度一致，只要正确曝光，都能达到较好的效果，初学者容易掌握。顺光摄影，画面以物体亮部为主，阴影面积很少，明暗反差比较小，这对于宽容度比较小的彩色胶片而言很有利。因此顺光照片的色调朴实，色彩鲜艳，透明度好。 因为被摄物体光照均匀，所以，顺光是翻拍资料、拍摄大场景、集体照以及舞台照的最佳光照方向。拍摄人像为了减轻脸部的皱纹，也可以用顺光拍摄。 摄影技巧 顺光拍摄画面平淡。顺光时，所有物体都清晰地展现在人们面前，景物的立体感和空间层次感差。因此拍摄出来的照片往往主次难分，缺乏空间深度，艺术气氛不强。所以要注意发挥彩色摄影的长处，来克服顺光拍摄的弱点，增强画面效果。 1、运用色彩对比增强画面感染力。 应尽量选择有丰富色彩效果的场景，选择色彩饱和度高的景物，并拉开色彩反差，造成对比效应。 2、利用色彩透视感增强空间感。 色彩的冷暖变化给人以远近感，例如在同一距离观察，红、橙、黄灯暖色调物体感觉靠近些，而蓝、青色等冷色调给人感觉远些，这是因为色彩冷暖而造成的透视现象。在拍彩色照片时，可以利用这种色彩透视规律来增强画面的深远感。一般来说我们可以利用谈蓝色的天空或者远处深蓝色的湖泊作为背景可以增强画面的立体感。 3、依靠形状和线条丰富视觉感受。 形状和线条即能突出透视感又能产生对比，使画面层次丰富，主体突出，在彩色摄影中应该很好地加以利用。比如拍摄风景，丰富多彩的建筑物形状及各种线条，还有向远方伸展的道路线条，甚至天空的飞鸟、云彩，都可以使画面具有一种独特的魅力。 另外在用顺光拍摄时被拍摄者容易眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。 解决办法1：不要让被摄对象身处直射的阳光下。确切地说，应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上，这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象，一般从阳光直射区域移开到有阴影的地方就可以了。树下的阴凉不错，但要当心，因直射的阳光透过树叶投向被摄体面部而产生的光块和斑点的影响。 解决办法2：首先，转动被摄对象的脸部，直到太阳光不再直射到眼睛，从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影，你需要为此加光。用一块白色的反光板反射阳光到阴影处被摄对象的脸部。 二.侧光 光线特点 侧光是一种富于表现力的光照方向。光从侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，明暗反差大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质感都得到了很好的表现。前景、中景、远景层次分明。因此，这种光有时被称作'结构光线'。 在晴天的阳光下采用侧光拍摄，近景的明暗对比大，景物或人物非常醒目；而远景的明暗反差小，笼罩在一层淡淡的青色暮霭中，拍出的照片画面十分和谐。 另外用侧光来表现物体表面肌理也特别有效。 正是因为侧光造成的强烈的明暗对比，所以给彩色摄影带来了一定的困难。首先彩色胶片的曝光宽容度比较低，所以景物反差过大会影响色彩的还原，使照片色彩饱和度下降。例如拍摄人物，明暗反差以1：2、1:3最好，最大不应该超过1：5。但侧光下的人物面部反差比往往超过1：7，这时，用彩色胶片拍摄，势必有些色彩不能表现出来。 技巧 要解决这个问题，一般有两种方法： 1.是尽量使受光面与背光面在面积上有所区别，曝光时照顾主要面而牺牲次要面的色彩。例如可以按受光部分曝光使色彩表现比较饱和而使背光部分曝光不足从而使色彩完全消失。也可以按照背光部分曝光使背光部门色彩比较饱和，从而使受光部分曝光过度失去色彩。 2.是可采用补助光降低明暗反差，如借助明亮物体的反光或用闪光灯补光提高暗部亮度。拍风景等待薄云遮日时或避开中午强烈的光照，也不失为一种行之有效的方法。 其次由于侧光造型能力强，各种物体在侧光照射下，给人的视觉感觉都比较强烈，加上投影的存在，画面容易过分活跃而导致杂乱无章，甚至主体得不到突出表现。因此，侧光拍摄要注意色彩不宜过分凌乱，对比不宜太强。而且要注意色彩的统一，要有一个主色调。 三.逆光 光线特点 当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术魅力的逆光光照效果。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特的头发一制造出一种戏效果。被叫做'轮廓光'。逆光能使照片纵深层次分明如画；少许高光部与大部分的背光形成鲜明的对比，画面充满光感而透明，；由于环境反光，景物暗部色彩千变万化，真能使人陶醉。逆光或后侧光下景物的拍摄和表现，是艺术家们经常探讨的课题。 摄影技巧 要拍好逆光拍摄下的景物，是有一定难度的。难在它的反差大、变化多，且主要部位都处于阴影中。不熟悉逆光拍摄的光照规律，是拍不好彩照的。这里介绍几种基本的逆光拍摄方法。 1、以阴影部位的亮度值曝光 确定逆光拍摄的曝光量一般应该以阴影部位亮度值为主要依据。如无法进行局部侧光，则应该以顺光下的平均亮度值为依据，增加二到三级曝光。这样做虽然受光部位曝光过度，色彩表现有所影响，但因为面积甚小，无碍大局，只要背光部分色彩表现充分，照片就成功了。所以逆光拍摄以特写照片为佳。拍人物特写或景物的局部，可以减少背景面积，效果比较好。在逆光拍摄全景照片，若没有大面积的阴影部分时，只需在顺光基础上增加半级到一级光曝光量。 2、采用补助光 如果背景面积大，且比较明亮，可采用补助光提高阴影部的亮度，减弱亮部暗部间的反差，使明亮部位的色彩得到一定程度的表现。补助光的亮度不宜过高应该以低于轮廓光的1/2位限度，如果使用闪光灯，不能降低亮度时，可用一块白手帕蒙在闪光灯上来降低亮度。拍摄逆光下人物，补助光的高度应该高于照相机。补助光也可以从侧向照射，即能补偿正面亮度，也增加了人物的立体感，还可以加强人物的眼神光。 在没有补助光的情况下，充分利用环境光也是一个巧妙的办法。如利用建筑物浅色墙面的反光，或利用天空的反光，甚至利用被摄者本身服饰的反光，都有一定的效果。利用周围物品反光不仅可以提高阴影部位的亮度还可以丰富暗部色彩。 3、选择深的背景 逆光和后侧光下拍摄，选择一个深暗的背景是至关重要的。在较深暗的背景下，逆光景物的轮廓才能鲜明地表现出来，光感强，并且阴影部分会显得透明和层次丰富。所以选择神色背景，对表现色彩和主体都是一个有效的手段。 逆光拍摄，正对着光源，容易在镜头里形成炫光，可以用遮光罩或其他物件适当遮挡，以防炫光破坏画面效果。但如果是需要强条光感，而对拍摄主体又无碍的情况下，可适当利用大光圈、浅景深使背景产生光束、光环，从而获得别具特色的画面。 四.漫射光 光线特点 漫射光和直射光有本质上的区别。在漫射光环境中，没有明显的光比产生，光线也没有很强的方向性。在这种环境下拍摄时，对被拍摄物体而言，使用任何角度进行拍摄，其光线几乎都是等同的。在漫射光环境下拍摄照片，所产生的光影效果比较平淡，被拍摄物体不会因光线的照射产生精彩的光影效果；同时，画面的反差较低。不过，此时的曝光控制相对比较容易，使用相机内的矩阵测光就能得到不错的曝光效果。 摄影技巧 雾 清晨的薄雾和河面上的水气所产生的散射光使画面有一种缥缈如仙景的感觉。雾是由许多细小的水点形成的，它能产生大量的散射光。所以在薄雾笼罩下的景物，能比较明显地区分出前景、中景和远景，从而表现出空间的纵深感。此外，薄雾还能掩盖杂乱无章的背景，有利于突出画面中的主要形象，提高作品表现力。 人像 阴天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得很好的效果。如能运用一块手持反光板还可以进一步改善光线效果，即用反光板来增加眼睛部位的光线，减轻下巴下面的阴影，从而拍出更为漂亮的人像。使用这种光线拍摄人像的真正难处，在于要把被摄者的姿势和位置安排得能让散射光和反射光尽量照亮他的脸部，同时又要使背景部分没有任何障碍物。 花卉 花卉摄影能真实再现花瓣的绸缎般色彩和质感。所以，在阴天拍花卉，要尽量在色彩和质感上着重表现细节，也就是我们常说的写实。散射光由于光比小，立体感表现相对困难，谈不上什么透明逆光勾勒轮廓，也没有什么造型主光描绘影调，所以，要注意尽量利用花卉本身的色彩明暗，以及景深的虚实和近大远小透视来增强立体感。在阴天拍花卉，过分强调气氛渲染，是拣了芝麻丢了西瓜。 散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和人物没有明显的受光面，其带来的不足是画面平淡。其实，初学摄影者还是喜欢这种散射光摄影的，因为这种光线不会让摄影爱好者犯错误。只要光圈和速度用得好，选景得当，照片拍出来还是清清楚楚的。 记得分享哦，您的肯定是对我们最大的鼓励！ ．·°∴ ☆．．·°．·°∴ ☆．．·°
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